bizar
Работа в избранном
у 3 человек
3
Ася Багаева (Картина, живопись - 
                  100 x 150 см) Вера в себя (Believe in yourself)
eyeСмотреть в интерьере
Ася Багаева (Картина, живопись - 
                  100 x 150 см) Вера в себя (Believe in yourself)
Работа в избранном
у 3 человек
3
Добавить в избранное
  • Смотреть
    в интерьере
  • Добавить
    в избранное

Картина, живописьВера в себя (Believe in yourself)

150 x 100 см
plus
О работе
Эта работа ждала своего выполнения целых 4 года, графический эскиз к ней выполнен в 2020 г. Работа со сдержанным колоритом, с акцентом на глубокую текстуру и рельеф. В центре композиции — женская фигура, выполняющая кувырок вокруг себя. Вера в себя и свои силы независимо от происходящего вокруг, гибкость, постоянное обучение в процессе жизни позволяет совершенствоваться бесконечно! Картина не имеет строгой ориентации. Подпись автора выполнена по кругу намеренно, чтобы зритель-владелец повесил ее так, как чувствует внутри свое состояние или просто менять положение время от времени. Работа выполнена на галерейном подрамнике толщиной 3.5 см и на 100% льняном холсте. Подписана автором с фронтальной и обратной стороны холста.
Год создания работы:
2024г.
Размер:
150 x 100 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Город:
Москва
Стоимость работы:
340 000 
Оформление:
Подрамник

Авторская подпись
12 индивидуальных и групповых выставок
Художник имеет 2 награды в области искусства
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

Ася Багаева
1983 г.

Автор в отпуске до 29.07.2026г. Отгрузка картин начнется с 30.07.2026г. Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.
О работе
Эта работа ждала своего выполнения целых 4 года, графический эскиз к ней выполнен в 2020 г. Работа со сдержанным колоритом, с акцентом на глубокую текстуру и рельеф. В центре композиции — женская фигура, выполняющая кувырок вокруг себя. Вера в себя и свои силы независимо от происходящего вокруг, гибкость, постоянное обучение в процессе жизни позволяет совершенствоваться бесконечно! Картина не имеет строгой ориентации. Подпись автора выполнена по кругу намеренно, чтобы зритель-владелец повесил ее так, как чувствует внутри свое состояние или просто менять положение время от времени. Работа выполнена на галерейном подрамнике толщиной 3.5 см и на 100% льняном холсте. Подписана автором с фронтальной и обратной стороны холста.
Год создания работы:
2024г.
Размер:
150 x 100 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Город:
Москва
Стоимость работы:
340 000 
Оформление:
Подрамник

Авторская подпись
12 индивидуальных и групповых выставок
Художник имеет 2 награды в области искусства
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

Ася Багаева
1983 г.

Автор в отпуске до 29.07.2026г. Отгрузка картин начнется с 30.07.2026г. Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.

Другие работы художника

Другие работы художника

Похожие работы

Похожие работы