bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Ася Багаева (Авторская графика - 
                  35 x 100 см) Диптих Конец лета ч.1
    eyeСмотреть в интерьере
    Ася Багаева (Авторская графика - 
                  35 x 100 см) Диптих Конец лета ч.1
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Авторская графикаДиптих Конец лета ч.1

    100 x 35 см
    plus
    О работе
    Работа "Диптих Конец лета" (часть 1) (100 х 35 см) — является классическим приёмом, отсылающим к японским и китайским свиткам, а также к восточным ширмам. Такая композиция задаёт созерцательный ритм, заставляя взгляд последовательно скользить снизу вверх по стеблям растений. Асимметричное расположение ветвей с крупными цветами в левой части и смещённым вправо "воздухом" создаёт динамичное равновесие, характерное для японского минимализма. Работа выполнена в авторской смешанной технике на стыке живописи и графики— сочетание живописного, размытого цветового пятна (акварель) с графичной, почти ювелирной проработкой деталей (тушь). Это создаёт эффект "мерцания": одни элементы кажутся лёгкими и эфемерными, другие — чёткими и структурными. Палитра выдержана в тёплых, приглушённых тонах: охра, терракота, оливково-зелёный, тёмно-бордовый. Эти цвета ассоциируются с увяданием, концом лета. Белый фон — не пустота, а активное "световое" пространство, которое наполняет работу воздухом и светом. Прозрачные, акварельные заливки создают ощущение внутреннего свечения, а тонкие линии туши добавляют графическую остроту. Растительные мотивы— это не ботаническая иллюстрация, а стилизация, упрощение до знака. Цветы и листья превращаются в поэтичные символы, а вся идея сжимается до лаконичной линии. Мотив увядающих, но всё ещё прекрасных цветов — это размышление о времени, о переходе от полноты жизни к тишине и покою. Это "картина-состояние", вовлекающая зрителя в процесс созерцания. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны листа.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    100 x 35 см
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Сад
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    85 000 ₽

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.
    О работе
    Работа "Диптих Конец лета" (часть 1) (100 х 35 см) — является классическим приёмом, отсылающим к японским и китайским свиткам, а также к восточным ширмам. Такая композиция задаёт созерцательный ритм, заставляя взгляд последовательно скользить снизу вверх по стеблям растений. Асимметричное расположение ветвей с крупными цветами в левой части и смещённым вправо "воздухом" создаёт динамичное равновесие, характерное для японского минимализма. Работа выполнена в авторской смешанной технике на стыке живописи и графики— сочетание живописного, размытого цветового пятна (акварель) с графичной, почти ювелирной проработкой деталей (тушь). Это создаёт эффект "мерцания": одни элементы кажутся лёгкими и эфемерными, другие — чёткими и структурными. Палитра выдержана в тёплых, приглушённых тонах: охра, терракота, оливково-зелёный, тёмно-бордовый. Эти цвета ассоциируются с увяданием, концом лета. Белый фон — не пустота, а активное "световое" пространство, которое наполняет работу воздухом и светом. Прозрачные, акварельные заливки создают ощущение внутреннего свечения, а тонкие линии туши добавляют графическую остроту. Растительные мотивы— это не ботаническая иллюстрация, а стилизация, упрощение до знака. Цветы и листья превращаются в поэтичные символы, а вся идея сжимается до лаконичной линии. Мотив увядающих, но всё ещё прекрасных цветов — это размышление о времени, о переходе от полноты жизни к тишине и покою. Это "картина-состояние", вовлекающая зрителя в процесс созерцания. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны листа.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    100 x 35 см
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Сад
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    85 000 ₽

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы