bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Ася Багаева (Авторская графика - 
                  35 x 100 см) Диптих Конец лета ч.2
    eyeСмотреть в интерьере
    Ася Багаева (Авторская графика - 
                  35 x 100 см) Диптих Конец лета ч.2
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Авторская графикаДиптих Конец лета ч.2

    100 x 35 см
    plus
    О работе
    Работа "Диптих Конец лета" (часть 2) (100 х 35 см) — является классическим приёмом, отсылающим к японским и китайским свиткам, а также к восточным ширмам. Такая композиция задаёт созерцательный ритм, заставляя взгляд последовательно скользить снизу вверх по стеблям растений. Асимметричное расположение ветвей с крупными цветами в левой части и смещённым вправо "воздухом" создаёт динамичное равновесие, характерное для японского минимализма. Если первая часть диптиха задаёт динамику, устремляя взгляд вверх по левой стороне листа, то вторая часть уравновешивает эту динамику. Композиция здесь строится на более спокойном, "нисходящем" ритме: от плотной, насыщенной цветом верхней части с крупными соцветиями взгляд плавно скользит вниз по изящным, почти каллиграфическим линиям стеблей. Это создаёт эффект завершённости и покоя, что соответствует названию "Конец лета". Палитра второй части продолжает и развивает тему первой. Здесь становится больше тёплых, "осенних" оттенков: охры, терракоты, приглушённого оранжевого. Жёлтые акценты, столь яркие в первой части, здесь становятся более мягкими, словно растворяясь в белом пространстве листа. Это создаёт ощущение угасающего, но всё ещё тёплого света — визуальную метафору уходящего лета. Как и в первой части, здесь виртуозно сочетаются живописное, размытое акварельное пятно и ювелирная, почти графическая проработка деталей тушью. Особое внимание привлекают кружевные, ажурные соцветия, выполненные мельчайшими точками. Эта техника, напоминающая пуантилизм и японскую каллиграфию, придаёт работе невероятную тактильную глубину и заставляет зрителя приближаться к холсту, чтобы рассмотреть детали. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны листа.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    100 x 35 см
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Сад
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    85 000 ₽

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.
    О работе
    Работа "Диптих Конец лета" (часть 2) (100 х 35 см) — является классическим приёмом, отсылающим к японским и китайским свиткам, а также к восточным ширмам. Такая композиция задаёт созерцательный ритм, заставляя взгляд последовательно скользить снизу вверх по стеблям растений. Асимметричное расположение ветвей с крупными цветами в левой части и смещённым вправо "воздухом" создаёт динамичное равновесие, характерное для японского минимализма. Если первая часть диптиха задаёт динамику, устремляя взгляд вверх по левой стороне листа, то вторая часть уравновешивает эту динамику. Композиция здесь строится на более спокойном, "нисходящем" ритме: от плотной, насыщенной цветом верхней части с крупными соцветиями взгляд плавно скользит вниз по изящным, почти каллиграфическим линиям стеблей. Это создаёт эффект завершённости и покоя, что соответствует названию "Конец лета". Палитра второй части продолжает и развивает тему первой. Здесь становится больше тёплых, "осенних" оттенков: охры, терракоты, приглушённого оранжевого. Жёлтые акценты, столь яркие в первой части, здесь становятся более мягкими, словно растворяясь в белом пространстве листа. Это создаёт ощущение угасающего, но всё ещё тёплого света — визуальную метафору уходящего лета. Как и в первой части, здесь виртуозно сочетаются живописное, размытое акварельное пятно и ювелирная, почти графическая проработка деталей тушью. Особое внимание привлекают кружевные, ажурные соцветия, выполненные мельчайшими точками. Эта техника, напоминающая пуантилизм и японскую каллиграфию, придаёт работе невероятную тактильную глубину и заставляет зрителя приближаться к холсту, чтобы рассмотреть детали. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны листа.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    100 x 35 см
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Сад
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    85 000 ₽

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы