bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Ася Багаева (Авторская графика - 
                  35 x 100 см) Диптих Наступает зима 1 ч.
    eyeСмотреть в интерьере
    Ася Багаева (Авторская графика - 
                  35 x 100 см) Диптих Наступает зима 1 ч.
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Авторская графикаДиптих Наступает зима 1 ч.

    100 x 35 см
    plus
    О работе
    Диптих "Наступает зима" ч.1, 100 х 35 см — Композиция 1 части строится на нисходящем, "осыпающемся" ритме. Движение ветвей плавно направлено вниз, к земле. Это визуальная метафора опадения, увядания и подготовки к покою. Асимметричное расположение ветвей с крупными соцветиями в верхней трети листа и "разреженным" низом создаёт ощущение хрупкости и прозрачности, характерное для предзимнего состояния природы. В палитре доминируют холодные, приглушённые тона: серо-голубой, пепельно-розовый, бледно-лиловый, с редкими акцентами тёмно-бордового и зелёного. Это цветовая гамма первого снега, инея и застывшей воды. Белый фон становится не просто "воздухом", а активным "снежным" пространством, которое поглощает и растворяет формы. Акварельные заливки здесь более лёгкие, почти нематериальные, что усиливает ощущение холода и прозрачности. Техника остаётся узнаваемой — акварель и тушь, — но акценты смещаются. Графичные контуры тушью становятся почти невесомыми, превращаясь в тончайшую паутину точек и линий. Особенно детально выполнены ажурные соцветия — "зонтики", которые напоминают то ли снежинки, то ли кружево инея на стекле. Это придаёт работе ювелирную, почти графическую детализацию и заставляет зрителя всматриваться в каждую точку. Часть 1 задаёт камерный, созерцательный тон всему диптиху. Вместе со второй частью они образуют замкнутую, гармоничную композицию, где движение вниз и вверх, тепло и холод, плотность и прозрачность находятся в идеальном равновесии. Это работа для вдумчивого, медленного созерцания. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны листа.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    100 x 35 см
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    85 000 ₽

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.
    О работе
    Диптих "Наступает зима" ч.1, 100 х 35 см — Композиция 1 части строится на нисходящем, "осыпающемся" ритме. Движение ветвей плавно направлено вниз, к земле. Это визуальная метафора опадения, увядания и подготовки к покою. Асимметричное расположение ветвей с крупными соцветиями в верхней трети листа и "разреженным" низом создаёт ощущение хрупкости и прозрачности, характерное для предзимнего состояния природы. В палитре доминируют холодные, приглушённые тона: серо-голубой, пепельно-розовый, бледно-лиловый, с редкими акцентами тёмно-бордового и зелёного. Это цветовая гамма первого снега, инея и застывшей воды. Белый фон становится не просто "воздухом", а активным "снежным" пространством, которое поглощает и растворяет формы. Акварельные заливки здесь более лёгкие, почти нематериальные, что усиливает ощущение холода и прозрачности. Техника остаётся узнаваемой — акварель и тушь, — но акценты смещаются. Графичные контуры тушью становятся почти невесомыми, превращаясь в тончайшую паутину точек и линий. Особенно детально выполнены ажурные соцветия — "зонтики", которые напоминают то ли снежинки, то ли кружево инея на стекле. Это придаёт работе ювелирную, почти графическую детализацию и заставляет зрителя всматриваться в каждую точку. Часть 1 задаёт камерный, созерцательный тон всему диптиху. Вместе со второй частью они образуют замкнутую, гармоничную композицию, где движение вниз и вверх, тепло и холод, плотность и прозрачность находятся в идеальном равновесии. Это работа для вдумчивого, медленного созерцания. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны листа.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    100 x 35 см
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    85 000 ₽

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы