bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Ася Багаева (Картина, живопись - 
                  170 x 110 см) Прощание
    eyeСмотреть в интерьере
    Ася Багаева (Картина, живопись - 
                  170 x 110 см) Прощание
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьПрощание

    110 x 170 см
    plus
    О работе
    Перед нами работа, в которой живопись перестает быть изображением и становится состоянием. Масштабное полотно (110 × 170 см) разворачивается перед зрителем как тихая, почти монохромная атмосфера, требующая не быстрого взгляда, а медленного, вдумчивого созерцания. Визуальный язык картины строится на тончайших переходах. На первый взгляд белый, охристый или жемчужно-серый фон при ближайшем рассмотрении оказывается сложнейшей, многослойной структурой. В нем проступают теплые оттенки пыльной розы, пепельного, лавандового и бледно-голубого. Колорит лишен резких контрастов; цвет здесь словно приглушен и растворен в воздушной среде. Фактура полотна дышит: мы видим следы широких кистей, тонкие лессировки, наслоения красок и легкие, едва заметные процарапывания по холсту. Эта материальность живописи создает эффект вибрирующей, осязаемой поверхности, напоминающей то ли туманную дымку, то ли плотный утренний воздух. Композиция работы ацентрична. Полотно организовано ритмом прерывистых, вертикальных штрихов и мазков, рассыпанных по всей плоскости. Одни из них — легкие и едва уловимые, другие — более плотные, графичные, напоминающие угольные следы. Этот вертикальный ритм вызывает ассоциации с осыпающимися лепестками, сухой травой, пробивающейся сквозь снег, или струями дождя на стекле. В левом нижнем углу композицию сдерживает едва заметная вертикальная авторская подпись — она работает не только как маркер, но и как тихий композиционный якорь, отсылающий к традициям восточной каллиграфии. Название "Прощание" — не прощание как резкий финал, а прощание как длящийся процесс, момент перехода, когда формы уже потеряли свою определенность, но еще не исчезли полностью. Природа здесь не изображается буквально, она растворяется в абстракции, оставляя лишь тактильное ощущение времени. В работе считывается эстетика моно-но-аварэ (любование ускользающей красотой): это прощание с уходящим сезоном, с угасающим светом дня, с самой быстротечностью времени. Картина балансирует на грани пейзажа-воспоминания и чистой абстракции, предлагая зрителю опыт медитативного, тихого переживания. Это живопись, в которую хочется всматриваться, находя все новые и новые полутона в, казалось бы, лаконичном и сдержанном пространстве холста. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны холста. Торцы окрашены, подвес в комплекте.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    110 x 170 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    280 000 ₽
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.
    О работе
    Перед нами работа, в которой живопись перестает быть изображением и становится состоянием. Масштабное полотно (110 × 170 см) разворачивается перед зрителем как тихая, почти монохромная атмосфера, требующая не быстрого взгляда, а медленного, вдумчивого созерцания. Визуальный язык картины строится на тончайших переходах. На первый взгляд белый, охристый или жемчужно-серый фон при ближайшем рассмотрении оказывается сложнейшей, многослойной структурой. В нем проступают теплые оттенки пыльной розы, пепельного, лавандового и бледно-голубого. Колорит лишен резких контрастов; цвет здесь словно приглушен и растворен в воздушной среде. Фактура полотна дышит: мы видим следы широких кистей, тонкие лессировки, наслоения красок и легкие, едва заметные процарапывания по холсту. Эта материальность живописи создает эффект вибрирующей, осязаемой поверхности, напоминающей то ли туманную дымку, то ли плотный утренний воздух. Композиция работы ацентрична. Полотно организовано ритмом прерывистых, вертикальных штрихов и мазков, рассыпанных по всей плоскости. Одни из них — легкие и едва уловимые, другие — более плотные, графичные, напоминающие угольные следы. Этот вертикальный ритм вызывает ассоциации с осыпающимися лепестками, сухой травой, пробивающейся сквозь снег, или струями дождя на стекле. В левом нижнем углу композицию сдерживает едва заметная вертикальная авторская подпись — она работает не только как маркер, но и как тихий композиционный якорь, отсылающий к традициям восточной каллиграфии. Название "Прощание" — не прощание как резкий финал, а прощание как длящийся процесс, момент перехода, когда формы уже потеряли свою определенность, но еще не исчезли полностью. Природа здесь не изображается буквально, она растворяется в абстракции, оставляя лишь тактильное ощущение времени. В работе считывается эстетика моно-но-аварэ (любование ускользающей красотой): это прощание с уходящим сезоном, с угасающим светом дня, с самой быстротечностью времени. Картина балансирует на грани пейзажа-воспоминания и чистой абстракции, предлагая зрителю опыт медитативного, тихого переживания. Это живопись, в которую хочется всматриваться, находя все новые и новые полутона в, казалось бы, лаконичном и сдержанном пространстве холста. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны холста. Торцы окрашены, подвес в комплекте.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    110 x 170 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    280 000 ₽
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника