bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Ася Багаева (Авторская графика - 
                  35 x 100 см) Диптих "Наступает зима" ч.2
    eyeСмотреть в интерьере
    Ася Багаева (Авторская графика - 
                  35 x 100 см) Диптих "Наступает зима" ч.2
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Авторская графикаДиптих "Наступает зима" ч.2

    100 x 35 см
    plus
    О работе
    Диптих "Наступает зима" ч.2, 100 х 35 см. Вторая часть построена на диалоге двух крупных "созвездий" — плотных, ажурных соцветий, расположенных по диагонали. Если в первой части ритм был нисходящим, "осыпающимся", то здесь он становится пульсирующим, центростремительным. Взгляд зрителя движется не линейно, а циклично, переходя от одного соцветия к другому, от крупных форм к мельчайшим точкам. Это создаёт эффект кристаллизации, собирания формы — визуальную метафору того, как зима "собирает" природу в новые, холодные и чёткие структуры. Палитра второй части — это квинтэссенция холодной, предзимней гаммы. Здесь доминируют пепельно-розовый, серо-голубой, бледно-лиловый и глубокий тёмно-бордовый. Акварельные заливки становятся более плотными и определёнными, чем в первой части. Особенно выделяется тёмно-бордовый акцент в центре композиции — он работает как цветовая "точка опоры", вокруг которой вращаются все остальные, более светлые и прозрачные формы. Это придаёт работе внутреннюю устойчивость и драматизм, которых не было в части 1. Техника второй части демонстрирует высочайший уровень владения тушью. Ажурные соцветия — "зонтики" выполнены микроскопическими точками, создающими эффект снежинок, инея или кристаллической решётки. Эта "пуантилистическая" работа требует огромной концентрации и времени. Если в первой части тушь создавала контур и структуру, то здесь она создаёт фактуру и объём. Это придаёт работе ювелирную, почти графическую детализацию и заставляет зрителя всматриваться в каждую точку, открывая всё новые и новые нюансы. Вторая часть завершает и уравновешивает композицию. Вместе они образуют замкнутую, гармоничную систему, где движение вниз и вверх, тепло и холод, плотность и прозрачность находятся в идеальном равновесии. Это работа для вдумчивого, медленного созерцания, раскрывающаяся перед зрителем постепенно. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны листа.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    100 x 35 см
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    85 000 ₽

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.
    О работе
    Диптих "Наступает зима" ч.2, 100 х 35 см. Вторая часть построена на диалоге двух крупных "созвездий" — плотных, ажурных соцветий, расположенных по диагонали. Если в первой части ритм был нисходящим, "осыпающимся", то здесь он становится пульсирующим, центростремительным. Взгляд зрителя движется не линейно, а циклично, переходя от одного соцветия к другому, от крупных форм к мельчайшим точкам. Это создаёт эффект кристаллизации, собирания формы — визуальную метафору того, как зима "собирает" природу в новые, холодные и чёткие структуры. Палитра второй части — это квинтэссенция холодной, предзимней гаммы. Здесь доминируют пепельно-розовый, серо-голубой, бледно-лиловый и глубокий тёмно-бордовый. Акварельные заливки становятся более плотными и определёнными, чем в первой части. Особенно выделяется тёмно-бордовый акцент в центре композиции — он работает как цветовая "точка опоры", вокруг которой вращаются все остальные, более светлые и прозрачные формы. Это придаёт работе внутреннюю устойчивость и драматизм, которых не было в части 1. Техника второй части демонстрирует высочайший уровень владения тушью. Ажурные соцветия — "зонтики" выполнены микроскопическими точками, создающими эффект снежинок, инея или кристаллической решётки. Эта "пуантилистическая" работа требует огромной концентрации и времени. Если в первой части тушь создавала контур и структуру, то здесь она создаёт фактуру и объём. Это придаёт работе ювелирную, почти графическую детализацию и заставляет зрителя всматриваться в каждую точку, открывая всё новые и новые нюансы. Вторая часть завершает и уравновешивает композицию. Вместе они образуют замкнутую, гармоничную систему, где движение вниз и вверх, тепло и холод, плотность и прозрачность находятся в идеальном равновесии. Это работа для вдумчивого, медленного созерцания, раскрывающаяся перед зрителем постепенно. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны листа.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    100 x 35 см
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    85 000 ₽

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы