bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Ася Багаева (Картина, живопись - 
                  210 x 130 см) Капли дождя
    eyeСмотреть в интерьере
    Ася Багаева (Картина, живопись - 
                  210 x 130 см) Капли дождя
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьКапли дождя

    130 x 210 см
    plus
    О работе
    "Drops of Rain" ("Капли дождя"), 2026 Холст, масло. 130 × 210 см В работе "Drops of Rain" художник выводит пейзаж на ту зыбкую границу, где изображение почти перестаёт быть изображением и становится состоянием. Холодная серо-голубая дымка, тончайшие тональные переходы и мерцающая поверхность холста рождают ощущение воздуха, насыщенного влагой, — будто привычный мир за мгновение до того, как его сотрёт дождь, ещё проступает сквозь пелену, но уже теряет очертания. Большой формат полотна не столько показывает пространство, сколько вовлекает в него: вертикальные подтёки, лёгкая зернистость и пастозные касания читаются как следы капель на стекле, дыхание тумана, слои времени на поверхности. В нижней трети композиции живопись становится плотнее — там возникают тёмные, почти графичные намёки, похожие на далёкий берег, отражения на воде или смутные контуры построек. Но эти образы не собираются в конкретный мотив; они остаются мерцающими, как воспоминание, которое вот-вот растворится. Автор работает с тишиной, паузой и медленным всматриванием. Картина не требует быстрого взгляда — она просит присутствия рядом, того особого времени, в котором цвет и фактура становятся главными носителями смысла. "Drops of Rain" — это высказывание о хрупкости границы между видимым и невидимым, о пейзаже, который утрачивает форму и превращается в чистое ощущение. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны холста. Торцы окрашены, подвес в комплекте.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    130 x 210 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    420 000 ₽
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.
    О работе
    "Drops of Rain" ("Капли дождя"), 2026 Холст, масло. 130 × 210 см В работе "Drops of Rain" художник выводит пейзаж на ту зыбкую границу, где изображение почти перестаёт быть изображением и становится состоянием. Холодная серо-голубая дымка, тончайшие тональные переходы и мерцающая поверхность холста рождают ощущение воздуха, насыщенного влагой, — будто привычный мир за мгновение до того, как его сотрёт дождь, ещё проступает сквозь пелену, но уже теряет очертания. Большой формат полотна не столько показывает пространство, сколько вовлекает в него: вертикальные подтёки, лёгкая зернистость и пастозные касания читаются как следы капель на стекле, дыхание тумана, слои времени на поверхности. В нижней трети композиции живопись становится плотнее — там возникают тёмные, почти графичные намёки, похожие на далёкий берег, отражения на воде или смутные контуры построек. Но эти образы не собираются в конкретный мотив; они остаются мерцающими, как воспоминание, которое вот-вот растворится. Автор работает с тишиной, паузой и медленным всматриванием. Картина не требует быстрого взгляда — она просит присутствия рядом, того особого времени, в котором цвет и фактура становятся главными носителями смысла. "Drops of Rain" — это высказывание о хрупкости границы между видимым и невидимым, о пейзаже, который утрачивает форму и превращается в чистое ощущение. Работа подписана автором с фронтальной и обратной стороны холста. Торцы окрашены, подвес в комплекте.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    130 x 210 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    420 000 ₽
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    12 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 2 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Ася Багаева
    1983 г.

    Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых я пишу. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии. Каждая работа – это беседа, приглашение зрителя пройти своеобразный психологический тест на познание себя и тренировку воображения. Несмотря на то, что каждая геометрическая работа - тщательно выверенная абстрактная идея или понятие – например, свобода, память, концентрация, у каждого зрителя вызывает разную реакцию и ощущение. В упорядоченных узорах, формах зритель найдет визуальную организацию мыслей, другой увидит заключение идеи в геометрические рамки, а кто-то порой освобождение от них - в зависимости от внутренних переживаний. Другая часть работ ближе к абстрактному импрессионизму. Картины - состояния, основанные на природных мотивах, вовлекающие в процесс созерцания. На первый взгляд они более спонтанные, имитирующие акварельную технику, но ощущение импровизации обманчиво. При их создании я использую многослойную трудоемкую технику живописи, перекликающуюся с философией японских мастеров: перед тем, как нанести даже точку, вдумчиво осмыслить действие. И в графических работах применяю основы японского минимализма: гармонии и простоты. Глобальные вещи стилизую и упрощаю до знака. Зачастую человек изображен у меня в виде маленькой фигуры, силуэта, а вся идея сжата до лаконичной линии – ведь с точки зрения Вселенной мы, действительно, всего лишь точка и тонкая линия.

    Художник-стилист, Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника