bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Ольга Красуцкая (Картина, живопись - 
                  30 x 30 см) Свет 17
    eyeСмотреть в интерьере
      Ольга Красуцкая (Картина, живопись - 
                  30 x 30 см) Свет 17
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      Картина, живописьСвет 17

      30 x 30 см
      plus
      О работе
      Серия "На белом" представляет собой живописное исследование белого цвета как первоосновы представления о жизненной энергии. Выполненные в смешанной технике — акварелью и акрилом на холсте — работы обращаются к предельной ясности белого пространства, где незаполненная поверхность становится не фоном, а олицетворением тишины и чистоты. Белый холст здесь приобретает символическое звучание: он подобен открытому пространству, в котором свет не изображается буквально, а возникает как состояние, как вибрация, как едва уловимое движение. Художник работает с белым не как с пустотой, а как с насыщенной паузой. В этой паузе цветовые и световые акценты то мягко растворяются, то проступают на поверхности, создавая ощущение внутреннего свечения. Акварельная прозрачность вступает в диалог с плотностью акрила, формируя тонкую живописную ткань, где слои света будто проходят один сквозь другой. Возникает эффект нематериальности: изображение словно колеблется между видимым и невидимым, между формой и её исчезновением, между тишиной белого и импульсом цвета. Единый белый фон, повторяющийся во всех работах серии, становится связующим пространственным и смысловым элементом. Он объединяет холсты в целостный визуальный цикл, где свет переходит из одной композиции в другую, меняет очертания, находит новые ритмы и способы присутствия. Каждая работа существует автономно, но одновременно является частью общего светового поля — словно фрагментом одного большого дня, одного непрерывного внутреннего сияния. Формат произведений — квадрат и круг — подчёркивает их медитативную собранность и композиционную устойчивость. Квадрат отсылает к идее равновесия, земной гармонии, внутренней опоры; круг — к целостности, цикличности, солнечному началу и бесконечному движению. Зацентрованная композиция усиливает ощущение сосредоточенности: взгляд зрителя мягко направляется к внутреннему ядру работы, туда, где свет становится главным действующим образом, становясь смысловым центром. В этих произведениях свет воспринимается как пластическая и духовная категория. Он является не только визуальным мотивом, но и метафорой единства, тепла, доброжелательности, свободы и осознанного пути. Его присутствие напоминает о солнечной энергии, но не через прямое изображение солнца, а через атмосферу ясности, раскрытости и внутреннего тепла. Свет здесь не ослепляет — он согревает, собирает, возвращает к ощущению подлинности. "На белом" — это серия о возвращении к себе, о способности вновь почувствовать тонкие состояния, которые часто остаются за пределами слов. Белое пространство становится образом внутреннего листа, на котором постепенно проявляется невидимое: память, надежда, желание жить, творить, быть в согласии с собой и миром. В этих работах внутреннее выходит во внешнее не через драматический жест, а через мягкое свечение, через деликатное касание цвета, через почти незаметное, но уверенное присутствие света. Серия говорит о моменте, когда человек оказывается в белом светлом дне — в состоянии открытости, ясности и доверия к жизни. Когда хочется проявляться не громко, а точно; не доказывать, а излучать; не стремиться к заполнению пустоты, а услышать её глубину. Белый холст в этих работах становится пространством свободы, где свет обретает форму, а форма растворяется в свете.
      Год создания работы:
      2026г.
      Размер:
      30 x 30 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      На белом
      Стоимость работы:
      20 000 
      Оформление:
      Подрамник

      Авторская подпись
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Ольга Красуцкая
      Ольга Красуцкая
      1995 г.

      Родилась в Москве. Участник выставок как в России, так и за рубежом. Работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, в частных коллекциях в России, Канаде, Европе. Художница работает в различных направлениях: живопись, инсталляция, перформанс, видео-арт. Образование: МГАХИ им. В.И.Сурикова (мастерская А.Т.Салаховой и С.П.Оссовского), МАХУ памяти 1905 года (педагогическое отделение), Школа "Свободные мастерские" ММОМА (Московский музей современного искусства), ИПСИ (Институт проблем современного искусства). Член ТСХР (Творческий союз художников России)-секция "Новейшие течения", Член МСХ (Московский союз художников)-секция "Живопись". Награждена золотой медалью Российской Академии Художеств, бронзовой медалью Творческого союза художников России, дипломом "Премия Э.Н.Дробицкого" в сфере современного изобразительного искусства.

      О работе
      Серия "На белом" представляет собой живописное исследование белого цвета как первоосновы представления о жизненной энергии. Выполненные в смешанной технике — акварелью и акрилом на холсте — работы обращаются к предельной ясности белого пространства, где незаполненная поверхность становится не фоном, а олицетворением тишины и чистоты. Белый холст здесь приобретает символическое звучание: он подобен открытому пространству, в котором свет не изображается буквально, а возникает как состояние, как вибрация, как едва уловимое движение. Художник работает с белым не как с пустотой, а как с насыщенной паузой. В этой паузе цветовые и световые акценты то мягко растворяются, то проступают на поверхности, создавая ощущение внутреннего свечения. Акварельная прозрачность вступает в диалог с плотностью акрила, формируя тонкую живописную ткань, где слои света будто проходят один сквозь другой. Возникает эффект нематериальности: изображение словно колеблется между видимым и невидимым, между формой и её исчезновением, между тишиной белого и импульсом цвета. Единый белый фон, повторяющийся во всех работах серии, становится связующим пространственным и смысловым элементом. Он объединяет холсты в целостный визуальный цикл, где свет переходит из одной композиции в другую, меняет очертания, находит новые ритмы и способы присутствия. Каждая работа существует автономно, но одновременно является частью общего светового поля — словно фрагментом одного большого дня, одного непрерывного внутреннего сияния. Формат произведений — квадрат и круг — подчёркивает их медитативную собранность и композиционную устойчивость. Квадрат отсылает к идее равновесия, земной гармонии, внутренней опоры; круг — к целостности, цикличности, солнечному началу и бесконечному движению. Зацентрованная композиция усиливает ощущение сосредоточенности: взгляд зрителя мягко направляется к внутреннему ядру работы, туда, где свет становится главным действующим образом, становясь смысловым центром. В этих произведениях свет воспринимается как пластическая и духовная категория. Он является не только визуальным мотивом, но и метафорой единства, тепла, доброжелательности, свободы и осознанного пути. Его присутствие напоминает о солнечной энергии, но не через прямое изображение солнца, а через атмосферу ясности, раскрытости и внутреннего тепла. Свет здесь не ослепляет — он согревает, собирает, возвращает к ощущению подлинности. "На белом" — это серия о возвращении к себе, о способности вновь почувствовать тонкие состояния, которые часто остаются за пределами слов. Белое пространство становится образом внутреннего листа, на котором постепенно проявляется невидимое: память, надежда, желание жить, творить, быть в согласии с собой и миром. В этих работах внутреннее выходит во внешнее не через драматический жест, а через мягкое свечение, через деликатное касание цвета, через почти незаметное, но уверенное присутствие света. Серия говорит о моменте, когда человек оказывается в белом светлом дне — в состоянии открытости, ясности и доверия к жизни. Когда хочется проявляться не громко, а точно; не доказывать, а излучать; не стремиться к заполнению пустоты, а услышать её глубину. Белый холст в этих работах становится пространством свободы, где свет обретает форму, а форма растворяется в свете.
      Год создания работы:
      2026г.
      Размер:
      30 x 30 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      На белом
      Стоимость работы:
      20 000 
      Оформление:
      Подрамник

      Авторская подпись
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Ольга Красуцкая
      Ольга Красуцкая
      1995 г.

      Родилась в Москве. Участник выставок как в России, так и за рубежом. Работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, в частных коллекциях в России, Канаде, Европе. Художница работает в различных направлениях: живопись, инсталляция, перформанс, видео-арт. Образование: МГАХИ им. В.И.Сурикова (мастерская А.Т.Салаховой и С.П.Оссовского), МАХУ памяти 1905 года (педагогическое отделение), Школа "Свободные мастерские" ММОМА (Московский музей современного искусства), ИПСИ (Институт проблем современного искусства). Член ТСХР (Творческий союз художников России)-секция "Новейшие течения", Член МСХ (Московский союз художников)-секция "Живопись". Награждена золотой медалью Российской Академии Художеств, бронзовой медалью Творческого союза художников России, дипломом "Премия Э.Н.Дробицкого" в сфере современного изобразительного искусства.

      Другие работы художника

      Другие работы художника