bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Ольга Красуцкая (Картина, живопись - 
                  30 x 30 см) Свет 2
eyeСмотреть в интерьере
    Ольга Красуцкая (Картина, живопись - 
                  30 x 30 см) Свет 2
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьСвет 2

    30 x 30 см
    plus
    О работе
    Серия "На белом" представляет собой живописное исследование белого цвета как первоосновы представления о жизненной энергии. Выполненные в смешанной технике — акварелью и акрилом на холсте — работы обращаются к предельной ясности белого пространства, где незаполненная поверхность становится не фоном, а олицетворением тишины и чистоты. Белый холст здесь приобретает символическое звучание: он подобен открытому пространству, в котором свет не изображается буквально, а возникает как состояние, как вибрация, как едва уловимое движение. Художник работает с белым не как с пустотой, а как с насыщенной паузой. В этой паузе цветовые и световые акценты то мягко растворяются, то проступают на поверхности, создавая ощущение внутреннего свечения. Акварельная прозрачность вступает в диалог с плотностью акрила, формируя тонкую живописную ткань, где слои света будто проходят один сквозь другой. Возникает эффект нематериальности: изображение словно колеблется между видимым и невидимым, между формой и её исчезновением, между тишиной белого и импульсом цвета. Единый белый фон, повторяющийся во всех работах серии, становится связующим пространственным и смысловым элементом. Он объединяет холсты в целостный визуальный цикл, где свет переходит из одной композиции в другую, меняет очертания, находит новые ритмы и способы присутствия. Каждая работа существует автономно, но одновременно является частью общего светового поля — словно фрагментом одного большого дня, одного непрерывного внутреннего сияния. Формат произведений — квадрат и круг — подчёркивает их медитативную собранность и композиционную устойчивость. Квадрат отсылает к идее равновесия, земной гармонии, внутренней опоры; круг — к целостности, цикличности, солнечному началу и бесконечному движению. Зацентрованная композиция усиливает ощущение сосредоточенности: взгляд зрителя мягко направляется к внутреннему ядру работы, туда, где свет становится главным действующим образом, становясь смысловым центром. В этих произведениях свет воспринимается как пластическая и духовная категория. Он является не только визуальным мотивом, но и метафорой единства, тепла, доброжелательности, свободы и осознанного пути. Его присутствие напоминает о солнечной энергии, но не через прямое изображение солнца, а через атмосферу ясности, раскрытости и внутреннего тепла. Свет здесь не ослепляет — он согревает, собирает, возвращает к ощущению подлинности. "На белом" — это серия о возвращении к себе, о способности вновь почувствовать тонкие состояния, которые часто остаются за пределами слов. Белое пространство становится образом внутреннего листа, на котором постепенно проявляется невидимое: память, надежда, желание жить, творить, быть в согласии с собой и миром. В этих работах внутреннее выходит во внешнее не через драматический жест, а через мягкое свечение, через деликатное касание цвета, через почти незаметное, но уверенное присутствие света. Серия говорит о моменте, когда человек оказывается в белом светлом дне — в состоянии открытости, ясности и доверия к жизни. Когда хочется проявляться не громко, а точно; не доказывать, а излучать; не стремиться к заполнению пустоты, а услышать её глубину. Белый холст в этих работах становится пространством свободы, где свет обретает форму, а форма растворяется в свете.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    30 x 30 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    На белом
    Стоимость работы:
    20 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Ольга Красуцкая
    Ольга Красуцкая
    1995 г.

    Родилась в Москве. Участник выставок как в России, так и за рубежом. Работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, в частных коллекциях в России, Канаде, Европе. Художница работает в различных направлениях: живопись, инсталляция, перформанс, видео-арт. Образование: МГАХИ им. В.И.Сурикова (мастерская А.Т.Салаховой и С.П.Оссовского), МАХУ памяти 1905 года (педагогическое отделение), Школа "Свободные мастерские" ММОМА (Московский музей современного искусства), ИПСИ (Институт проблем современного искусства). Член ТСХР (Творческий союз художников России)-секция "Новейшие течения", Член МСХ (Московский союз художников)-секция "Живопись". Награждена золотой медалью Российской Академии Художеств, бронзовой медалью Творческого союза художников России, дипломом "Премия Э.Н.Дробицкого" в сфере современного изобразительного искусства.

    О работе
    Серия "На белом" представляет собой живописное исследование белого цвета как первоосновы представления о жизненной энергии. Выполненные в смешанной технике — акварелью и акрилом на холсте — работы обращаются к предельной ясности белого пространства, где незаполненная поверхность становится не фоном, а олицетворением тишины и чистоты. Белый холст здесь приобретает символическое звучание: он подобен открытому пространству, в котором свет не изображается буквально, а возникает как состояние, как вибрация, как едва уловимое движение. Художник работает с белым не как с пустотой, а как с насыщенной паузой. В этой паузе цветовые и световые акценты то мягко растворяются, то проступают на поверхности, создавая ощущение внутреннего свечения. Акварельная прозрачность вступает в диалог с плотностью акрила, формируя тонкую живописную ткань, где слои света будто проходят один сквозь другой. Возникает эффект нематериальности: изображение словно колеблется между видимым и невидимым, между формой и её исчезновением, между тишиной белого и импульсом цвета. Единый белый фон, повторяющийся во всех работах серии, становится связующим пространственным и смысловым элементом. Он объединяет холсты в целостный визуальный цикл, где свет переходит из одной композиции в другую, меняет очертания, находит новые ритмы и способы присутствия. Каждая работа существует автономно, но одновременно является частью общего светового поля — словно фрагментом одного большого дня, одного непрерывного внутреннего сияния. Формат произведений — квадрат и круг — подчёркивает их медитативную собранность и композиционную устойчивость. Квадрат отсылает к идее равновесия, земной гармонии, внутренней опоры; круг — к целостности, цикличности, солнечному началу и бесконечному движению. Зацентрованная композиция усиливает ощущение сосредоточенности: взгляд зрителя мягко направляется к внутреннему ядру работы, туда, где свет становится главным действующим образом, становясь смысловым центром. В этих произведениях свет воспринимается как пластическая и духовная категория. Он является не только визуальным мотивом, но и метафорой единства, тепла, доброжелательности, свободы и осознанного пути. Его присутствие напоминает о солнечной энергии, но не через прямое изображение солнца, а через атмосферу ясности, раскрытости и внутреннего тепла. Свет здесь не ослепляет — он согревает, собирает, возвращает к ощущению подлинности. "На белом" — это серия о возвращении к себе, о способности вновь почувствовать тонкие состояния, которые часто остаются за пределами слов. Белое пространство становится образом внутреннего листа, на котором постепенно проявляется невидимое: память, надежда, желание жить, творить, быть в согласии с собой и миром. В этих работах внутреннее выходит во внешнее не через драматический жест, а через мягкое свечение, через деликатное касание цвета, через почти незаметное, но уверенное присутствие света. Серия говорит о моменте, когда человек оказывается в белом светлом дне — в состоянии открытости, ясности и доверия к жизни. Когда хочется проявляться не громко, а точно; не доказывать, а излучать; не стремиться к заполнению пустоты, а услышать её глубину. Белый холст в этих работах становится пространством свободы, где свет обретает форму, а форма растворяется в свете.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    30 x 30 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    На белом
    Стоимость работы:
    20 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Ольга Красуцкая
    Ольга Красуцкая
    1995 г.

    Родилась в Москве. Участник выставок как в России, так и за рубежом. Работы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, в частных коллекциях в России, Канаде, Европе. Художница работает в различных направлениях: живопись, инсталляция, перформанс, видео-арт. Образование: МГАХИ им. В.И.Сурикова (мастерская А.Т.Салаховой и С.П.Оссовского), МАХУ памяти 1905 года (педагогическое отделение), Школа "Свободные мастерские" ММОМА (Московский музей современного искусства), ИПСИ (Институт проблем современного искусства). Член ТСХР (Творческий союз художников России)-секция "Новейшие течения", Член МСХ (Московский союз художников)-секция "Живопись". Награждена золотой медалью Российской Академии Художеств, бронзовой медалью Творческого союза художников России, дипломом "Премия Э.Н.Дробицкого" в сфере современного изобразительного искусства.

    Другие работы художника

    Другие работы художника