Картина, живописьИз серии «Как понять перевёрнутый мир»

Основной осью выставки является тема иррациональности визуального восприятия действительности. Визуальное познание мира, как объясняет художник — это бесконечная встреча с иллюзией, с перевернутой проекцией, с отражением в вогнутом зеркале. Гоша Острецов делает перекрестные отсылки к разным сюжетам об оптике. В основе выставки русского художника Гоши Острецова лежит мысль о том, что нас постоянно обманывают. Каждый день мы распознаем великий обман, «выворачивая» ложь наизнанку и пытаясь определить истину. Такому бесконечному экзерсису мы обязаны нашему глазу, который предоставляет мозгу картину мира в перевернутом виде. Собирающая линза роговицы и хрусталика глаза проецирует на сетчатку и далее в мозг «опрокинутый» мир. Все визуальное восприятие человека подобно вглядыванию в магический хрустальный шар, где по перевернутой картинке он пытается постичь истину бытия. Даже многие научные знания о космосе основаны на том же принципе. Перевернутые изображения Вселенной предоставляются нам через линзы некоторых телескопов. Визуальное познание мира это бесконечная встреча с иллюзией, с перевернутой проекцией, с отражением в вогнутом зеркале. Как понять этот перевернутый мир? Единственный ответ, который предлагает Гоша Острецов данной выставкой, — быть готовым воспринять всю иррациональность мира. Ставя экзистенциальные вопросы, Острецов выстраивает драматургию выставки наподобие магического театра, в духе сюжета, описанного в романе Германа Гессе «Степной волк». Роль зеркала, символического аксессуара, взгляд через который позволяет стать участником мистического действа, здесь отводится человеческому глазу. Образы некоторых работ предлагается увидеть в искаженном, перевернутом виде, через призму хрустальной сферы. Таким образом, зритель становится участником неких оптических и психологических экспериментов. Погружаясь в перевернутые отражения визуальных образов на сетчатке глаза, взгляд зрителя путешествует по выставке как по разным частям мозаики магического театра. Тема иррациональности визуального восприятия действительности, как основная ось выставки, решается и через перекрестные отсылки к разным сюжетам об оптике. Персонажи некоторых работ — фантастические ученые, экспериментирующие с физикой зрения при помощи необычных оптических приборов. Эти образы, схожие с персонажами мэйнстримовских комиксов, на самом деле абстрактны и имеют множество интерпретаций. Как в калейдоскопном преломлении, герои картин Острецова распадаются на несколько разномасштабных персон. В созданном художником специально в рамках выставки перформансе «Черная королева или шахматная Шехеризада Марселя Дюшана» задействованы и другие атрибуты магического действа. В центре действия — образ обнаженной женщины, черной шахматной королевы, которая подобно Шехеризаде читает сказки о разыгранных шахматных партиях. Шахматы для Гоши Острецова — аллегория многогранности восприятия действительности, игра объемными фигурами разворачивается на плоскости доски и длится во времени. Художник говорит: «мы живем в сложном мире, где мы ориентируемся, планируем и создаем образы на плоскости двухмерного пространства, воспринимаем их в трехмерном измерении, а живём в четырехмерном измерении, проживая события во времени. Все это переплетается в единую ткань бытия». Перформанс становится репликой художника к знаменитой партии в шахматы с обнаженной моделью, разыгранной Марселем Дюшаном и Евой Бабиц в 1963 году. Подобно шахматной игре, где один человек одновременно манипулирует множеством фигур, структура искусства Гоши Остреца — это комбинация из нескольких тем и культурных традиций. В его искусстве есть и наследие философии русского космизма, предполагающего взаимообусловленность микрокосма человека и макрокосма Вселенной. Эта философская линия развивается у художника через обращение к традициям русского авангарда и аналитического искусства Павла Филонова. Но в отличие от абстрактного искусства, аналитический подход у Острецова выражен в самом сюжете познания целого — космоса, через его восприятие частью — человеком. На некоторые сюжеты работ художника повлияло наследие советской футуро-фантастики, связанной с советской наукой и историей освоения космоса во второй половине 20 века. В своей живописи Гоша Острецов часто использует эстетику футуристических классических американских комиксов. Ему свойственно обращаться к знаковой постмодернистской литературе, к романам Германа Гессе и Хорхе Луиса Борхеса. Эта литературная линия органично сливается в искусстве Острецова с комиксным сайнс-фикшн нарративом. Этот тематический синтез не случен. Многие создатели оригинальных комиксов DC и MARVEL были не только подкованы в науке, но и находились под влиянием постмодернистского искусства и литературы. Выставка в Бельгии становится также символичным «ходом» художника, ведь именно здесь комикс как жанр был признан равноценным другим видам искусства. Творчество Гоши Острецова всецело интертекстуально. Он использует различные культурные коды, стремится выработать в своих произведениях универсальный художественный язык, способный описать мир как единый текст, наподобие символики новелл Хорхе Луиса Борхеса. При помощи различных метафор художник указывает на точку схождения многих точек бытия. Подобно мистическому символу «Алефа» Борхеса, Острецов в с своем искусстве демонстрирует некую систему, где все проявляется во всем, а целое не больше, чем какая-либо из его частей. В выставке художника присутствует и абсурдистская игра и псевдо-мистификация. Это повествование о том, что бесконечное множество может быть заключено всего в одном объекте — в нашем глазе, созерцающем действительность.