bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Гоша Острецов (Картина, живопись - 
                  75 x 90 см) Из серии «Как понять перевёрнутый мир»
    eyeСмотреть в интерьере
      Работа в избранном
      у 11 человек
      11
      Работа в подборке
      Bizar collection
      Добавить в избранное
      О работе
      Основной осью выставки является тема иррациональности визуального восприятия действительности. Визуальное познание мира, как объясняет художник — это бесконечная встреча с иллюзией, с перевернутой проекцией, с отражением в вогнутом зеркале. Гоша Острецов делает перекрестные отсылки к разным сюжетам об оптике. В основе выставки русского художника Гоши Острецова лежит мысль о том, что нас постоянно обманывают. Каждый день мы распознаем великий обман, «выворачивая» ложь наизнанку и пытаясь определить истину. Такому бесконечному экзерсису мы обязаны нашему глазу, который предоставляет мозгу картину мира в перевернутом виде. Собирающая линза роговицы и хрусталика глаза проецирует на сетчатку и далее в мозг «опрокинутый» мир. Все визуальное восприятие человека подобно вглядыванию в магический хрустальный шар, где по перевернутой картинке он пытается постичь истину бытия. Даже многие научные знания о космосе основаны на том же принципе. Перевернутые изображения Вселенной предоставляются нам через линзы некоторых телескопов. Визуальное познание мира это бесконечная встреча с иллюзией, с перевернутой проекцией, с отражением в вогнутом зеркале. Как понять этот перевернутый мир? Единственный ответ, который предлагает Гоша Острецов данной выставкой, — быть готовым воспринять всю иррациональность мира. Ставя экзистенциальные вопросы, Острецов выстраивает драматургию выставки наподобие магического театра, в духе сюжета, описанного в романе Германа Гессе «Степной волк». Роль зеркала, символического аксессуара, взгляд через который позволяет стать участником мистического действа, здесь отводится человеческому глазу. Образы некоторых работ предлагается увидеть в искаженном, перевернутом виде, через призму хрустальной сферы. Таким образом, зритель становится участником неких оптических и психологических экспериментов. Погружаясь в перевернутые отражения визуальных образов на сетчатке глаза, взгляд зрителя путешествует по выставке как по разным частям мозаики магического театра. Тема иррациональности визуального восприятия действительности, как основная ось выставки, решается и через перекрестные отсылки к разным сюжетам об оптике. Персонажи некоторых работ — фантастические ученые, экспериментирующие с физикой зрения при помощи необычных оптических приборов. Эти образы, схожие с персонажами мэйнстримовских комиксов, на самом деле абстрактны и имеют множество интерпретаций. Как в калейдоскопном преломлении, герои картин Острецова распадаются на несколько разномасштабных персон. В созданном художником специально в рамках выставки перформансе «Черная королева или шахматная Шехеризада Марселя Дюшана» задействованы и другие атрибуты магического действа. В центре действия — образ обнаженной женщины, черной шахматной королевы, которая подобно Шехеризаде читает сказки о разыгранных шахматных партиях. Шахматы для Гоши Острецова — аллегория многогранности восприятия действительности, игра объемными фигурами разворачивается на плоскости доски и длится во времени. Художник говорит: «мы живем в сложном мире, где мы ориентируемся, планируем и создаем образы на плоскости двухмерного пространства, воспринимаем их в трехмерном измерении, а живём в четырехмерном измерении, проживая события во времени. Все это переплетается в единую ткань бытия». Перформанс становится репликой художника к знаменитой партии в шахматы с обнаженной моделью, разыгранной Марселем Дюшаном и Евой Бабиц в 1963 году. Подобно шахматной игре, где один человек одновременно манипулирует множеством фигур, структура искусства Гоши Остреца — это комбинация из нескольких тем и культурных традиций. В его искусстве есть и наследие философии русского космизма, предполагающего взаимообусловленность микрокосма человека и макрокосма Вселенной. Эта философская линия развивается у художника через обращение к традициям русского авангарда и аналитического искусства Павла Филонова. Но в отличие от абстрактного искусства, аналитический подход у Острецова выражен в самом сюжете познания целого — космоса, через его восприятие частью — человеком. На некоторые сюжеты работ художника повлияло наследие советской футуро-фантастики, связанной с советской наукой и историей освоения космоса во второй половине 20 века. В своей живописи Гоша Острецов часто использует эстетику футуристических классических американских комиксов. Ему свойственно обращаться к знаковой постмодернистской литературе, к романам Германа Гессе и Хорхе Луиса Борхеса. Эта литературная линия органично сливается в искусстве Острецова с комиксным сайнс-фикшн нарративом. Этот тематический синтез не случен. Многие создатели оригинальных комиксов DC и MARVEL были не только подкованы в науке, но и находились под влиянием постмодернистского искусства и литературы. Выставка в Бельгии становится также символичным «ходом» художника, ведь именно здесь комикс как жанр был признан равноценным другим видам искусства. Творчество Гоши Острецова всецело интертекстуально. Он использует различные культурные коды, стремится выработать в своих произведениях универсальный художественный язык, способный описать мир как единый текст, наподобие символики новелл Хорхе Луиса Борхеса. При помощи различных метафор художник указывает на точку схождения многих точек бытия. Подобно мистическому символу «Алефа» Борхеса, Острецов в с своем искусстве демонстрирует некую систему, где все проявляется во всем, а целое не больше, чем какая-либо из его частей. В выставке художника присутствует и абсурдистская игра и псевдо-мистификация. Это повествование о том, что бесконечное множество может быть заключено всего в одном объекте — в нашем глазе, созерцающем действительность.
      Год создания работы:
      2019г.
      Размер:
      90 x 75 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Как понять перевёрнутый мир
      Галерея:
      Город:
      Москва
      Стоимость работы:
      330 000 
      Оформление:
      Подрамник

      Авторская подпись
      15 индивидуальных и групповых выставок
      Работы этого художника находятся в 11 частных и музейных коллекциях
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      Гоша Острецов
      1967 г.

      Георгий Острецов р. 1967 г., Москва. В 1984 г. закончил театрально-художественное училище при Большом Театре в Москве. Входил в группу художников «Детский сад». В 1988-1998 гг. жил и работал в Париже, работал с Жаном-Шарлем Кастельбажаком, Жаном-Полем Готье, Люком Бессоном. В 2009 г. представлял Россию на 53-й Венецианской биеннале современного искусства. Произведения находятся в собраниях: Центра Помпиду (Париж), Государственной Третьяковской галереи (Москва); Государственного Русского музея, Санкт-Петербург (Санкт-Петербург); Московского музея современного искусства РАХ (Москва); Музее Арктики и Антарктики (Санкт-Петербург); Музее Сновидений им. З.Фрейда (Санкт-Петербург); в частных коллекциях Чарльза Саатчи, Симона де Пюри, Лоуренса Граффа и др.

      Театральное художественно-техническое училище при Большом Театре, Москва.

      Другие работы художника

      Похожие работы