bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  50 x 50 см) Рыбный разговор
    eyeСмотреть в интерьере
    Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  50 x 50 см) Рыбный разговор
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьРыбный разговор

    50 x 50 см
    plus
    О работе
    Доступна к покупке после 20 сентября. "Рыбный разговор" — работа из серии "Искусство говорить без слов", посвящённой тем моментам, когда самое важное происходит за пределами речи. Рыба становится образом души — чего-то внутреннего, молчаливого и неуловимого. Диалог существует в пространстве тишины и взаимного присутствия. В этой работе образ бытовой сцены превращается в тихий разговор, в котором не нужны слова. Масло на холсте, 50 × 50 см. Холст на деревянном подрамнике. Серия: "Искусство говорить без слов"
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    50 x 50 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Искусство говорить без слов
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    50 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    7 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 3 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анна Голубь
    Анна Голубь
    1981 г.

    Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

    Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.
    О работе
    Доступна к покупке после 20 сентября. "Рыбный разговор" — работа из серии "Искусство говорить без слов", посвящённой тем моментам, когда самое важное происходит за пределами речи. Рыба становится образом души — чего-то внутреннего, молчаливого и неуловимого. Диалог существует в пространстве тишины и взаимного присутствия. В этой работе образ бытовой сцены превращается в тихий разговор, в котором не нужны слова. Масло на холсте, 50 × 50 см. Холст на деревянном подрамнике. Серия: "Искусство говорить без слов"
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    50 x 50 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Искусство говорить без слов
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    50 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    7 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 3 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анна Голубь
    Анна Голубь
    1981 г.

    Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

    Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы