bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  80 x 80 см) И пусть весь мир подождет
    eyeСмотреть в интерьере
      Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  80 x 80 см) И пусть весь мир подождет
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      Картина, живописьИ пусть весь мир подождет

      80 x 80 см
      plus
      О работе
      Не каждый разговор требует слов. Иногда достаточно чашки чая, тёплого света и нескольких минут тишины. Эта работа из серии "Искусство говорить без слов" исследует моменты, когда внутренний диалог становится важнее внешнего шума. Домашнее пространство превращается в место, где можно услышать себя, восстановить силы и просто побыть рядом с собственными мыслями. Картина приглашает замедлиться и вспомнить, что молчание тоже может быть формой близости.
      Год создания работы:
      2026г.
      Размер:
      80 x 80 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Искусство говорить без слов
      Город:
      г Москва
      Стоимость работы:
      120 000 
      Оформление:
      Подрамник

      Авторская подпись
      7 индивидуальных и групповых выставок
      Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
      Художник имеет 3 награды в области искусства
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Анна Голубь
      Анна Голубь
      1981 г.

      Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

      Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.
      О работе
      Не каждый разговор требует слов. Иногда достаточно чашки чая, тёплого света и нескольких минут тишины. Эта работа из серии "Искусство говорить без слов" исследует моменты, когда внутренний диалог становится важнее внешнего шума. Домашнее пространство превращается в место, где можно услышать себя, восстановить силы и просто побыть рядом с собственными мыслями. Картина приглашает замедлиться и вспомнить, что молчание тоже может быть формой близости.
      Год создания работы:
      2026г.
      Размер:
      80 x 80 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Искусство говорить без слов
      Город:
      г Москва
      Стоимость работы:
      120 000 
      Оформление:
      Подрамник

      Авторская подпись
      7 индивидуальных и групповых выставок
      Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
      Художник имеет 3 награды в области искусства
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Анна Голубь
      Анна Голубь
      1981 г.

      Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

      Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.

      Другие работы художника

      Другие работы художника

      Похожие работы

      Похожие работы