bizar
Работа в избранном
у 1 человек
1
Юлия Агеносова (Картина, живопись - 
                  40 x 40 см) Травы райского сада №6
eyeСмотреть в интерьере
    Юлия Агеносова (Картина, живопись - 
                  40 x 40 см) Травы райского сада №6
    Работа в избранном
    у 1 человек
    1
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьТравы райского сада №6

    40 x 40 см
    plus
    О работе
    Всего одна фраза, принадлежащая главному герою романа Марселя Пруста "В поисках утраченного времени", в которой он так поэтично сравнивал образы райского сада и волосы любимой женщины, о которой грезил, вдохновила художника на создание серии. В этом неожиданном сравнении видится проявление "французской страсти" — мании и смелости поставить себя целиком на карту. Или то, что французы называют s’engager — ввязаться. Но ввязаться не умом, а ввязаться в смысле — поставить на карту свою жизнь, рисковать собой. Ты достоверно присутствуешь, поскольку поставил себя на карту. И только в свете этой достоверности — все, что можно с ней сопоставить, соотнести — может получить признак истинности. Вторая тема серии, как и романа Пруста — тема радости и пути, который стоит проходить, хотя он несет на себе отпечаток смертного пути. Автор проекта делится со зрителем своим собственным ощущением, что без того, чтобы жить в тени символа смерти, ничего нельзя понять и ничего нельзя в действительности испытать.
    Год создания работы:
    2021г.
    Размер:
    40 x 40 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Травы райского сада
    Галерея:
    Город:
    Калуга
    Стоимость работы:
    70 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    20 индивидуальных и групповых выставок
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Юлия Агеносова
    Юлия Агеносова
    1972 г.

    Юлия Агеносова — художник, чья практика формируется на пересечении визуального искусства и психологического знания. Получив художественно-педагогическое образование, она параллельно осваивает практическую психологию, что определяет междисциплинарный характер её художественного мышления. Семь лет работы клиническим психологом в психиатрической больнице стали для неё ключевым опытом, заложившим основу особой аналитической оптики и внимательного отношения к внутренним, часто неартикулируемым состояниям человека. Непосредственное соприкосновение с пограничными состояниями психики, опытом травмы, утраты и внутреннего конфликта формирует устойчивый интерес художника к экзистенциальным темам. В центре её внимания — одиночество и близость, страх потери, боль соприкосновения с Другим, переживание смысла и бессмысленности жизни, а также хрупкость человеческих связей в мире дефицита эмпатии и взаимопонимания. Художественная практика Агеносовой сосредоточена на исследовании пространства между внутренним и внешним, личным и коллективным. Опыт психологической работы позволяет ей рассматривать изображение как форму диагностики и одновременно как инструмент бережного диалога со зрителем. Её визуальный язык строится на символических, медитативных формах и существует на границе абстрактного и предметного, где образ не иллюстрирует состояние, а становится его носителем. Каждая серия работ вырастает из глубоко личного опыта, но последовательно выходит за пределы автобиографического, обращаясь к коллективному бессознательному — общему полю чувств и состояний, объединяющему людей вне социальных, культурных и гендерных различий. В этом поле искусство Юлии Агеносовой функционирует как пространство созерцания, сопереживания и внутренней работы, предлагая зрителю не готовые ответы, а возможность внимательного всматривания в собственный опыт.

    Художественно-графический факультет, Смоленский государственный педагогический университет, Смоленск.
    О работе
    Всего одна фраза, принадлежащая главному герою романа Марселя Пруста "В поисках утраченного времени", в которой он так поэтично сравнивал образы райского сада и волосы любимой женщины, о которой грезил, вдохновила художника на создание серии. В этом неожиданном сравнении видится проявление "французской страсти" — мании и смелости поставить себя целиком на карту. Или то, что французы называют s’engager — ввязаться. Но ввязаться не умом, а ввязаться в смысле — поставить на карту свою жизнь, рисковать собой. Ты достоверно присутствуешь, поскольку поставил себя на карту. И только в свете этой достоверности — все, что можно с ней сопоставить, соотнести — может получить признак истинности. Вторая тема серии, как и романа Пруста — тема радости и пути, который стоит проходить, хотя он несет на себе отпечаток смертного пути. Автор проекта делится со зрителем своим собственным ощущением, что без того, чтобы жить в тени символа смерти, ничего нельзя понять и ничего нельзя в действительности испытать.
    Год создания работы:
    2021г.
    Размер:
    40 x 40 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Травы райского сада
    Галерея:
    Город:
    Калуга
    Стоимость работы:
    70 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    20 индивидуальных и групповых выставок
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Юлия Агеносова
    Юлия Агеносова
    1972 г.

    Юлия Агеносова — художник, чья практика формируется на пересечении визуального искусства и психологического знания. Получив художественно-педагогическое образование, она параллельно осваивает практическую психологию, что определяет междисциплинарный характер её художественного мышления. Семь лет работы клиническим психологом в психиатрической больнице стали для неё ключевым опытом, заложившим основу особой аналитической оптики и внимательного отношения к внутренним, часто неартикулируемым состояниям человека. Непосредственное соприкосновение с пограничными состояниями психики, опытом травмы, утраты и внутреннего конфликта формирует устойчивый интерес художника к экзистенциальным темам. В центре её внимания — одиночество и близость, страх потери, боль соприкосновения с Другим, переживание смысла и бессмысленности жизни, а также хрупкость человеческих связей в мире дефицита эмпатии и взаимопонимания. Художественная практика Агеносовой сосредоточена на исследовании пространства между внутренним и внешним, личным и коллективным. Опыт психологической работы позволяет ей рассматривать изображение как форму диагностики и одновременно как инструмент бережного диалога со зрителем. Её визуальный язык строится на символических, медитативных формах и существует на границе абстрактного и предметного, где образ не иллюстрирует состояние, а становится его носителем. Каждая серия работ вырастает из глубоко личного опыта, но последовательно выходит за пределы автобиографического, обращаясь к коллективному бессознательному — общему полю чувств и состояний, объединяющему людей вне социальных, культурных и гендерных различий. В этом поле искусство Юлии Агеносовой функционирует как пространство созерцания, сопереживания и внутренней работы, предлагая зрителю не готовые ответы, а возможность внимательного всматривания в собственный опыт.

    Художественно-графический факультет, Смоленский государственный педагогический университет, Смоленск.

    Другие работы художника

    Другие работы художника