bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Юлия Агеносова (Картина, живопись - 
                  130 x 110 см) НЕВОЗМОЖНО ЗАГРУЗИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ
eyeСмотреть в интерьере
    Юлия Агеносова (Картина, живопись - 
                  130 x 110 см) НЕВОЗМОЖНО ЗАГРУЗИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьНЕВОЗМОЖНО ЗАГРУЗИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ

    110 x 130 см
    plus
    О работе
    Проект "Трон" посвящён теме власти во всех её проявлениях: власть человека над человеком, власть государства и технологий, власть чувств, комплексов и предрассудков. Художник исследует страх потери власти, зависимость от неё, а также неизбежно следующие за ними вопросы контроля, свободы и человеческой сущности. Художник подчёркивает контраст между обладанием властью и её утратой, размышляя о её временности, цикличности исторических событий и тщетности человеческих амбиций. Живописные работы проекта выходят за пределы традиционной плоскости — они становятся тактильными объектами, в которых техника напрямую связана со смыслом. Метод процарапывания по готовому изображению на фанере, который художник обозначает как "петроглифы", является не только техническим выбором, а фундаментальным концептуальным жестом. Этот архаичный, аналоговый акт гравировки переносит современное высказывание в архетипический пласт, символизируя фиксацию и запись травматического или властного опыта в подсознании — "на вечно". Работы, представляющие увеличенные, абстрагированные "фразы-ошибки" из технологической среды ("Повторить попытку", "Невозможно обновить ленту", "Коснитесь, чтобы перезагрузить"...), функционируют как визуальные мантры современной зависимости и тревоги. Обезличенные, механические команды, вырванные из цифрового контекста, лишаются своей функциональной невинности и приобретают экзистенциальный масштаб. Они становятся императивами, навязанными извне, и символизируют алгоритмические паттерны, которые процарапываются (внедряются) прямо в подсознание. Наложение древней техники гравировки на изображение цифрового кода создает эффект техно-археологии. Художник запечатлевает мимолетные ошибки интерфейса как клинопись на древесной поверхности, предполагая, что эта зависимость от цикла "обновлений" и "перезагрузок" является новым, принудительным паттерном. Текст становится горькой метафорой человеческой жизни, зацикленной на сизифовом труде бесконечного, тщетного поиска "сигнала" и "подключения" — попыток избежать подлинного, нецифрового контакта с реальностью или с собственным "Я".
    Год создания работы:
    2024г.
    Размер:
    110 x 130 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Трон
    Галерея:
    Город:
    Калуга
    Стоимость работы:
    500 000 

    Авторская подпись
    20 индивидуальных и групповых выставок
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Юлия Агеносова
    Юлия Агеносова
    1972 г.

    Юлия Агеносова — художник, чья практика формируется на пересечении визуального искусства и психологического знания. Получив художественно-педагогическое образование, она параллельно осваивает практическую психологию, что определяет междисциплинарный характер её художественного мышления. Семь лет работы клиническим психологом в психиатрической больнице стали для неё ключевым опытом, заложившим основу особой аналитической оптики и внимательного отношения к внутренним, часто неартикулируемым состояниям человека. Непосредственное соприкосновение с пограничными состояниями психики, опытом травмы, утраты и внутреннего конфликта формирует устойчивый интерес художника к экзистенциальным темам. В центре её внимания — одиночество и близость, страх потери, боль соприкосновения с Другим, переживание смысла и бессмысленности жизни, а также хрупкость человеческих связей в мире дефицита эмпатии и взаимопонимания. Художественная практика Агеносовой сосредоточена на исследовании пространства между внутренним и внешним, личным и коллективным. Опыт психологической работы позволяет ей рассматривать изображение как форму диагностики и одновременно как инструмент бережного диалога со зрителем. Её визуальный язык строится на символических, медитативных формах и существует на границе абстрактного и предметного, где образ не иллюстрирует состояние, а становится его носителем. Каждая серия работ вырастает из глубоко личного опыта, но последовательно выходит за пределы автобиографического, обращаясь к коллективному бессознательному — общему полю чувств и состояний, объединяющему людей вне социальных, культурных и гендерных различий. В этом поле искусство Юлии Агеносовой функционирует как пространство созерцания, сопереживания и внутренней работы, предлагая зрителю не готовые ответы, а возможность внимательного всматривания в собственный опыт.

    Художественно-графический факультет, Смоленский государственный педагогический университет, Смоленск.
    О работе
    Проект "Трон" посвящён теме власти во всех её проявлениях: власть человека над человеком, власть государства и технологий, власть чувств, комплексов и предрассудков. Художник исследует страх потери власти, зависимость от неё, а также неизбежно следующие за ними вопросы контроля, свободы и человеческой сущности. Художник подчёркивает контраст между обладанием властью и её утратой, размышляя о её временности, цикличности исторических событий и тщетности человеческих амбиций. Живописные работы проекта выходят за пределы традиционной плоскости — они становятся тактильными объектами, в которых техника напрямую связана со смыслом. Метод процарапывания по готовому изображению на фанере, который художник обозначает как "петроглифы", является не только техническим выбором, а фундаментальным концептуальным жестом. Этот архаичный, аналоговый акт гравировки переносит современное высказывание в архетипический пласт, символизируя фиксацию и запись травматического или властного опыта в подсознании — "на вечно". Работы, представляющие увеличенные, абстрагированные "фразы-ошибки" из технологической среды ("Повторить попытку", "Невозможно обновить ленту", "Коснитесь, чтобы перезагрузить"...), функционируют как визуальные мантры современной зависимости и тревоги. Обезличенные, механические команды, вырванные из цифрового контекста, лишаются своей функциональной невинности и приобретают экзистенциальный масштаб. Они становятся императивами, навязанными извне, и символизируют алгоритмические паттерны, которые процарапываются (внедряются) прямо в подсознание. Наложение древней техники гравировки на изображение цифрового кода создает эффект техно-археологии. Художник запечатлевает мимолетные ошибки интерфейса как клинопись на древесной поверхности, предполагая, что эта зависимость от цикла "обновлений" и "перезагрузок" является новым, принудительным паттерном. Текст становится горькой метафорой человеческой жизни, зацикленной на сизифовом труде бесконечного, тщетного поиска "сигнала" и "подключения" — попыток избежать подлинного, нецифрового контакта с реальностью или с собственным "Я".
    Год создания работы:
    2024г.
    Размер:
    110 x 130 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Трон
    Галерея:
    Город:
    Калуга
    Стоимость работы:
    500 000 

    Авторская подпись
    20 индивидуальных и групповых выставок
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Юлия Агеносова
    Юлия Агеносова
    1972 г.

    Юлия Агеносова — художник, чья практика формируется на пересечении визуального искусства и психологического знания. Получив художественно-педагогическое образование, она параллельно осваивает практическую психологию, что определяет междисциплинарный характер её художественного мышления. Семь лет работы клиническим психологом в психиатрической больнице стали для неё ключевым опытом, заложившим основу особой аналитической оптики и внимательного отношения к внутренним, часто неартикулируемым состояниям человека. Непосредственное соприкосновение с пограничными состояниями психики, опытом травмы, утраты и внутреннего конфликта формирует устойчивый интерес художника к экзистенциальным темам. В центре её внимания — одиночество и близость, страх потери, боль соприкосновения с Другим, переживание смысла и бессмысленности жизни, а также хрупкость человеческих связей в мире дефицита эмпатии и взаимопонимания. Художественная практика Агеносовой сосредоточена на исследовании пространства между внутренним и внешним, личным и коллективным. Опыт психологической работы позволяет ей рассматривать изображение как форму диагностики и одновременно как инструмент бережного диалога со зрителем. Её визуальный язык строится на символических, медитативных формах и существует на границе абстрактного и предметного, где образ не иллюстрирует состояние, а становится его носителем. Каждая серия работ вырастает из глубоко личного опыта, но последовательно выходит за пределы автобиографического, обращаясь к коллективному бессознательному — общему полю чувств и состояний, объединяющему людей вне социальных, культурных и гендерных различий. В этом поле искусство Юлии Агеносовой функционирует как пространство созерцания, сопереживания и внутренней работы, предлагая зрителю не готовые ответы, а возможность внимательного всматривания в собственный опыт.

    Художественно-графический факультет, Смоленский государственный педагогический университет, Смоленск.

    Другие работы художника

    Другие работы художника