bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Юля Рокина (Инсталляция - 
                  60 x 120 см) Поток
    eyeСмотреть в интерьере
      Юля Рокина (Инсталляция - 
                  60 x 120 см) Поток
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      ИнсталляцияПоток

      120 x 60 см
      О работе
      Моллирование, цветное стекло, нержавеющая сталь, бук, светодиоды Световая инсталляция «Поток» — это художественная интерпретация идеи движения, вдохновленная величественными ландшафтами Норвегии. Работа была создана для выс тавки «Природа движения», и в ней исследуются природные процессы и метафорическое значение движения в самых разных его проявлениях. «Поток» воплощает динамику воды, ветра и света — тех сил, что непрерывно формируют природу. Горы и реки, водопады и ледники, бескрайние горизонты и непрерывное взаимодействие стихий — всё это находит отражение в работе. Объект создаёт ощущение текучести и непрерывного движения, как будто сама природа замерла на мгновение, чтобы передать свою силу и грацию. Но движение в «Потоке» — это не только физический процесс. Это также метафора жизненных изменений, внутренних и внешних трансформаций. Как и природные силы, поток времени, эмоций, мыслей — всё в постоянном движении. Стихия, стремящаяся к равновесию, но всегда готовая к переменам, становится центральной темой работы. Использование стекла позволяет зафиксировать ощущение хрупкости и одновременно мощи этих природных процессов. Прозрачные формы, отражающие свет и изменяющие своё восприятие в зависимости от угла обзора, передают идею многогранности и непредсказуемости движения.
      Год создания работы:
      2019г.
      Размер:
      120 x 60 см
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Город:
      г Санкт-Петербург
      Стоимость работы:
      750 000 
      Оформление:
      Aвторское оформление

      Авторская подпись
      22 индивидуальных и групповых выставки
      Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Юля Рокина
      Юля Рокина
      1989 г.

      Художница смешанных медиа, член Союза художников, со-основательница студии коллекционного дизайна и бренда GRG design studio. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своей практике соединяет скульптуру из стекла, предметы коллекционного дизайна и графику, исследуя диалог между материалом и внутренним состоянием — хрупкостью и силой, прозрачностью и глубиной, покоем и движением. Участница российских и международных выставок, резиденций и арт-ярмарок, в том числе Blazar (2024, 2025), Port Art Fair (2024, 2025), финалистка The Venice Glass Week (Hub Under 35, 2023), победительница Art II Biennial (KulttuuriKauppila Art Centre, Финляндия). "Стекло для меня не просто материал, а соавтор, а творческий процесс я воспринимаю как медитацию — пространство замедления и присутствия. Искусство для меня — это не только результат, но и способ восстановления внутреннего равновесия через свет, фактуру и тактильность. Мои проекты рождаются из наблюдений, путешествий и тишины. Они о поиске подлинности и присутствия в мире, где всё ускорено. Мне важно уловить момент внутренней устойчивости — ту хрупкую силу, что рождается из осознанности. Через материал и форму я стремлюсь зафиксировать невидимый ритм жизни — как дыхание, становящееся линией, светом, формой. Я исследую связь человека с природой и городской средой, баланс между уязвимостью и силой, внешними обстоятельствами и внутренней подлинностью". Сегодня, когда общество разрывается между скоростью мегаполиса и потребностью вернуться к себе, работы Юли становятся пространством остановки, соприкосновения и размышления. Пленэрные зарисовки продолжают эту практику: в них линия работает так же, как стекло — как след присутствия. Наблюдение за природой и городской средой, путешествия и опыт ландшафта превращаются в графические исследования, где внимание к свету, горизонту и внутреннему состоянию. Её работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Финляндии, Австралии, Чехии, Испании, Бельгии, Италии, Швеции, США, Шри-Ланки и Турции. Практика Юли Рокиной — это поиск внутренней устойчивости и подлинности в ускоренном мире, создание пространства замедления, соприкосновения и тихого созерцания через материал, свет и форму.

      Художник декоративного монументального искусства (художественное стекло), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург.
      Скульптура и сценография, Summer Academy of Arts and Media, Венеция.
      О работе
      Моллирование, цветное стекло, нержавеющая сталь, бук, светодиоды Световая инсталляция «Поток» — это художественная интерпретация идеи движения, вдохновленная величественными ландшафтами Норвегии. Работа была создана для выс тавки «Природа движения», и в ней исследуются природные процессы и метафорическое значение движения в самых разных его проявлениях. «Поток» воплощает динамику воды, ветра и света — тех сил, что непрерывно формируют природу. Горы и реки, водопады и ледники, бескрайние горизонты и непрерывное взаимодействие стихий — всё это находит отражение в работе. Объект создаёт ощущение текучести и непрерывного движения, как будто сама природа замерла на мгновение, чтобы передать свою силу и грацию. Но движение в «Потоке» — это не только физический процесс. Это также метафора жизненных изменений, внутренних и внешних трансформаций. Как и природные силы, поток времени, эмоций, мыслей — всё в постоянном движении. Стихия, стремящаяся к равновесию, но всегда готовая к переменам, становится центральной темой работы. Использование стекла позволяет зафиксировать ощущение хрупкости и одновременно мощи этих природных процессов. Прозрачные формы, отражающие свет и изменяющие своё восприятие в зависимости от угла обзора, передают идею многогранности и непредсказуемости движения.
      Год создания работы:
      2019г.
      Размер:
      120 x 60 см
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Город:
      г Санкт-Петербург
      Стоимость работы:
      750 000 
      Оформление:
      Aвторское оформление

      Авторская подпись
      22 индивидуальных и групповых выставки
      Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Юля Рокина
      Юля Рокина
      1989 г.

      Художница смешанных медиа, член Союза художников, со-основательница студии коллекционного дизайна и бренда GRG design studio. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своей практике соединяет скульптуру из стекла, предметы коллекционного дизайна и графику, исследуя диалог между материалом и внутренним состоянием — хрупкостью и силой, прозрачностью и глубиной, покоем и движением. Участница российских и международных выставок, резиденций и арт-ярмарок, в том числе Blazar (2024, 2025), Port Art Fair (2024, 2025), финалистка The Venice Glass Week (Hub Under 35, 2023), победительница Art II Biennial (KulttuuriKauppila Art Centre, Финляндия). "Стекло для меня не просто материал, а соавтор, а творческий процесс я воспринимаю как медитацию — пространство замедления и присутствия. Искусство для меня — это не только результат, но и способ восстановления внутреннего равновесия через свет, фактуру и тактильность. Мои проекты рождаются из наблюдений, путешествий и тишины. Они о поиске подлинности и присутствия в мире, где всё ускорено. Мне важно уловить момент внутренней устойчивости — ту хрупкую силу, что рождается из осознанности. Через материал и форму я стремлюсь зафиксировать невидимый ритм жизни — как дыхание, становящееся линией, светом, формой. Я исследую связь человека с природой и городской средой, баланс между уязвимостью и силой, внешними обстоятельствами и внутренней подлинностью". Сегодня, когда общество разрывается между скоростью мегаполиса и потребностью вернуться к себе, работы Юли становятся пространством остановки, соприкосновения и размышления. Пленэрные зарисовки продолжают эту практику: в них линия работает так же, как стекло — как след присутствия. Наблюдение за природой и городской средой, путешествия и опыт ландшафта превращаются в графические исследования, где внимание к свету, горизонту и внутреннему состоянию. Её работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Финляндии, Австралии, Чехии, Испании, Бельгии, Италии, Швеции, США, Шри-Ланки и Турции. Практика Юли Рокиной — это поиск внутренней устойчивости и подлинности в ускоренном мире, создание пространства замедления, соприкосновения и тихого созерцания через материал, свет и форму.

      Художник декоративного монументального искусства (художественное стекло), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург.
      Скульптура и сценография, Summer Academy of Arts and Media, Венеция.

      Другие работы художника

      Другие работы художника

      Похожие работы

      Похожие работы