bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Юля Рокина (Скульптура - 
                  25 x 15 см) Ореады
    eyeСмотреть в интерьере
      Юля Рокина (Скульптура - 
                  25 x 15 см) Ореады
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      СкульптураОреады

      15 x 25 см
      О работе
      Ореады – горные нимфы, духи, которые, по преданию, неразрывно связаны с вершинами гор и их суровыми ландшафтами. Эти нимфы, как и сама природа гор, воплощают в себе величие, холодную красоту и спокойствие, которое приходит только с осознанием высоты и вечности. В этой композиции мне хотелось акцентировать внимание на горном объеме, подчеркнув силу и массивность горной структуры. Изломанная, но при этом сверкающая поверхность стекла, напоминающая скальные уступы, рифы и крутые горные пики, создаёт игру света и тени, усиливая ощущение недоступности и мощи гор. Диагонали, которые плавно переходят друг в друга, символизируют склоны гор, стремительно уходящие в высоту, как будто застывшие в движении. Чистота стекла здесь не случайна — она олицетворяет кристальный, свежий воздух, который можно ощутить только на высоте, где царит горная тишина и ясность. Сквозь прозрачность стекла проявляется идея незримой, но могучей силы природы, которой невозможно противостоять, но можно созерцать её бесконечное величие и попробовать ощутить тот природный ритм, которым дышат горы. *скульптура участвовала в The international biennale of glass в Болгарии в национальной галерее Софии и частично находится в коллекции
      Год создания работы:
      2013г.
      Размер:
      15 x 25 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Нимфы
      Стоимость работы:
      220 000 

      22 индивидуальных и групповых выставки
      Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Юля Рокина
      Юля Рокина
      1989 г.

      Художница смешанных медиа, член Союза художников, со-основательница студии коллекционного дизайна и бренда GRG design studio. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своей практике соединяет скульптуру из стекла, предметы коллекционного дизайна и графику, исследуя диалог между материалом и внутренним состоянием — хрупкостью и силой, прозрачностью и глубиной, покоем и движением. Участница российских и международных выставок, резиденций и арт-ярмарок, в том числе Blazar (2024, 2025), Port Art Fair (2024, 2025), финалистка The Venice Glass Week (Hub Under 35, 2023), победительница Art II Biennial (KulttuuriKauppila Art Centre, Финляндия). "Стекло для меня не просто материал, а соавтор, а творческий процесс я воспринимаю как медитацию — пространство замедления и присутствия. Искусство для меня — это не только результат, но и способ восстановления внутреннего равновесия через свет, фактуру и тактильность. Мои проекты рождаются из наблюдений, путешествий и тишины. Они о поиске подлинности и присутствия в мире, где всё ускорено. Мне важно уловить момент внутренней устойчивости — ту хрупкую силу, что рождается из осознанности. Через материал и форму я стремлюсь зафиксировать невидимый ритм жизни — как дыхание, становящееся линией, светом, формой. Я исследую связь человека с природой и городской средой, баланс между уязвимостью и силой, внешними обстоятельствами и внутренней подлинностью". Сегодня, когда общество разрывается между скоростью мегаполиса и потребностью вернуться к себе, работы Юли становятся пространством остановки, соприкосновения и размышления. Пленэрные зарисовки продолжают эту практику: в них линия работает так же, как стекло — как след присутствия. Наблюдение за природой и городской средой, путешествия и опыт ландшафта превращаются в графические исследования, где внимание к свету, горизонту и внутреннему состоянию. Её работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Финляндии, Австралии, Чехии, Испании, Бельгии, Италии, Швеции, США, Шри-Ланки и Турции. Практика Юли Рокиной — это поиск внутренней устойчивости и подлинности в ускоренном мире, создание пространства замедления, соприкосновения и тихого созерцания через материал, свет и форму.

      Художник декоративного монументального искусства (художественное стекло), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург.
      Скульптура и сценография, Summer Academy of Arts and Media, Венеция.
      О работе
      Ореады – горные нимфы, духи, которые, по преданию, неразрывно связаны с вершинами гор и их суровыми ландшафтами. Эти нимфы, как и сама природа гор, воплощают в себе величие, холодную красоту и спокойствие, которое приходит только с осознанием высоты и вечности. В этой композиции мне хотелось акцентировать внимание на горном объеме, подчеркнув силу и массивность горной структуры. Изломанная, но при этом сверкающая поверхность стекла, напоминающая скальные уступы, рифы и крутые горные пики, создаёт игру света и тени, усиливая ощущение недоступности и мощи гор. Диагонали, которые плавно переходят друг в друга, символизируют склоны гор, стремительно уходящие в высоту, как будто застывшие в движении. Чистота стекла здесь не случайна — она олицетворяет кристальный, свежий воздух, который можно ощутить только на высоте, где царит горная тишина и ясность. Сквозь прозрачность стекла проявляется идея незримой, но могучей силы природы, которой невозможно противостоять, но можно созерцать её бесконечное величие и попробовать ощутить тот природный ритм, которым дышат горы. *скульптура участвовала в The international biennale of glass в Болгарии в национальной галерее Софии и частично находится в коллекции
      Год создания работы:
      2013г.
      Размер:
      15 x 25 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Нимфы
      Стоимость работы:
      220 000 

      22 индивидуальных и групповых выставки
      Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Юля Рокина
      Юля Рокина
      1989 г.

      Художница смешанных медиа, член Союза художников, со-основательница студии коллекционного дизайна и бренда GRG design studio. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своей практике соединяет скульптуру из стекла, предметы коллекционного дизайна и графику, исследуя диалог между материалом и внутренним состоянием — хрупкостью и силой, прозрачностью и глубиной, покоем и движением. Участница российских и международных выставок, резиденций и арт-ярмарок, в том числе Blazar (2024, 2025), Port Art Fair (2024, 2025), финалистка The Venice Glass Week (Hub Under 35, 2023), победительница Art II Biennial (KulttuuriKauppila Art Centre, Финляндия). "Стекло для меня не просто материал, а соавтор, а творческий процесс я воспринимаю как медитацию — пространство замедления и присутствия. Искусство для меня — это не только результат, но и способ восстановления внутреннего равновесия через свет, фактуру и тактильность. Мои проекты рождаются из наблюдений, путешествий и тишины. Они о поиске подлинности и присутствия в мире, где всё ускорено. Мне важно уловить момент внутренней устойчивости — ту хрупкую силу, что рождается из осознанности. Через материал и форму я стремлюсь зафиксировать невидимый ритм жизни — как дыхание, становящееся линией, светом, формой. Я исследую связь человека с природой и городской средой, баланс между уязвимостью и силой, внешними обстоятельствами и внутренней подлинностью". Сегодня, когда общество разрывается между скоростью мегаполиса и потребностью вернуться к себе, работы Юли становятся пространством остановки, соприкосновения и размышления. Пленэрные зарисовки продолжают эту практику: в них линия работает так же, как стекло — как след присутствия. Наблюдение за природой и городской средой, путешествия и опыт ландшафта превращаются в графические исследования, где внимание к свету, горизонту и внутреннему состоянию. Её работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Финляндии, Австралии, Чехии, Испании, Бельгии, Италии, Швеции, США, Шри-Ланки и Турции. Практика Юли Рокиной — это поиск внутренней устойчивости и подлинности в ускоренном мире, создание пространства замедления, соприкосновения и тихого созерцания через материал, свет и форму.

      Художник декоративного монументального искусства (художественное стекло), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург.
      Скульптура и сценография, Summer Academy of Arts and Media, Венеция.