bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Сервис по подбору работ
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Юля Рокина (Скульптура - 25 x 25 см) Декоративный сосуд "Мечты о Патагонии"
    eyeСмотреть в интерьере
      Юля Рокина (Скульптура - 25 x 25 см) Декоративный сосуд "Мечты о Патагонии"
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      СкульптураДекоративный сосуд "Мечты о Патагонии"

      25 x 25 см
      Юля Рокина
      О работе
      Этот объект родился из образа далёкого ландшафта, в котором я никогда не была, но который почему-то ощущается как внутренняя память. Глубокий серо-голубой цвет стекла — как холодный воздух у океана, как небо перед ветром, как вода, в которой отражается лёд. Форма у сосуда не имеет чёткой границы и привычного «края» — она будто продолжается, стекает, постоянно меняясь. С одного ракурса — это почти отколовшийся ледник, застывший в моменте хрупкого равновесия. С другого — текучая линия, как движение воды, которое невозможно остановить. В этом объекте соединяются два состояния — твёрдость и течение, память и движение, тишина и глубина. Он выглядит как фрагмент большого природного процесса, случайно оказавшийся в пространстве дома. Сосуд можно использовать как функциональный объект: внутрь устанавливается кензан, наливается вода, и в нём может появиться один цветок или небольшая композиция. Но цветы здесь — не декор, а продолжение пейзажа, который можно самостоятельно «рисовать» и менять, в зависимости от настроения. И я приглашаю к этому процессу зрителя и коллекционера, у которого будет жить этот декоративный сосуд. «Мечты о Патагонии» — это про внутренние пространства, в которых человек бывает, даже если не физически. Про тягу к диким и контрастным ландшафтам и состояниям: где солнце, но холод, где ветер и свобода, которые на самом деле существуют и внутри нас.
      Год создания работы:
      2026г.
      Размер:
      25 x 25 см
      Категория и техника:
      Скульптура
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Стоимость работы:
      35 000 ₽
      22 индивидуальных и групповых выставки
      Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Юля Рокина
      Юля Рокина
      1989 г.

      Художница смешанных медиа, член Союза художников, со-основательница студии коллекционного дизайна и бренда GRG design studio. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своей практике соединяет скульптуру из стекла, предметы коллекционного дизайна и графику, исследуя диалог между материалом и внутренним состоянием — хрупкостью и силой, прозрачностью и глубиной, покоем и движением. Участница российских и международных выставок, резиденций и арт-ярмарок, в том числе Blazar (2024, 2025), Port Art Fair (2024, 2025), финалистка The Venice Glass Week (Hub Under 35, 2023), победительница Art II Biennial (KulttuuriKauppila Art Centre, Финляндия). "Стекло для меня не просто материал, а соавтор, а творческий процесс я воспринимаю как медитацию — пространство замедления и присутствия. Искусство для меня — это не только результат, но и способ восстановления внутреннего равновесия через свет, фактуру и тактильность. Мои проекты рождаются из наблюдений, путешествий и тишины. Они о поиске подлинности и присутствия в мире, где всё ускорено. Мне важно уловить момент внутренней устойчивости — ту хрупкую силу, что рождается из осознанности. Через материал и форму я стремлюсь зафиксировать невидимый ритм жизни — как дыхание, становящееся линией, светом, формой. Я исследую связь человека с природой и городской средой, баланс между уязвимостью и силой, внешними обстоятельствами и внутренней подлинностью". Сегодня, когда общество разрывается между скоростью мегаполиса и потребностью вернуться к себе, работы Юли становятся пространством остановки, соприкосновения и размышления. Пленэрные зарисовки продолжают эту практику: в них линия работает так же, как стекло — как след присутствия. Наблюдение за природой и городской средой, путешествия и опыт ландшафта превращаются в графические исследования, где внимание к свету, горизонту и внутреннему состоянию. Её работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Финляндии, Австралии, Чехии, Испании, Бельгии, Италии, Швеции, США, Шри-Ланки и Турции. Практика Юли Рокиной — это поиск внутренней устойчивости и подлинности в ускоренном мире, создание пространства замедления, соприкосновения и тихого созерцания через материал, свет и форму.

      Художник декоративного монументального искусства (художественное стекло), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург.
      Скульптура и сценография, Summer Academy of Arts and Media, Венеция.
      О работе
      Этот объект родился из образа далёкого ландшафта, в котором я никогда не была, но который почему-то ощущается как внутренняя память. Глубокий серо-голубой цвет стекла — как холодный воздух у океана, как небо перед ветром, как вода, в которой отражается лёд. Форма у сосуда не имеет чёткой границы и привычного «края» — она будто продолжается, стекает, постоянно меняясь. С одного ракурса — это почти отколовшийся ледник, застывший в моменте хрупкого равновесия. С другого — текучая линия, как движение воды, которое невозможно остановить. В этом объекте соединяются два состояния — твёрдость и течение, память и движение, тишина и глубина. Он выглядит как фрагмент большого природного процесса, случайно оказавшийся в пространстве дома. Сосуд можно использовать как функциональный объект: внутрь устанавливается кензан, наливается вода, и в нём может появиться один цветок или небольшая композиция. Но цветы здесь — не декор, а продолжение пейзажа, который можно самостоятельно «рисовать» и менять, в зависимости от настроения. И я приглашаю к этому процессу зрителя и коллекционера, у которого будет жить этот декоративный сосуд. «Мечты о Патагонии» — это про внутренние пространства, в которых человек бывает, даже если не физически. Про тягу к диким и контрастным ландшафтам и состояниям: где солнце, но холод, где ветер и свобода, которые на самом деле существуют и внутри нас.
      Год создания работы:
      2026г.
      Размер:
      25 x 25 см
      Категория и техника:
      Скульптура
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Стоимость работы:
      35 000 ₽
      22 индивидуальных и групповых выставки
      Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Юля Рокина
      Юля Рокина
      1989 г.

      Художница смешанных медиа, член Союза художников, со-основательница студии коллекционного дизайна и бренда GRG design studio. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своей практике соединяет скульптуру из стекла, предметы коллекционного дизайна и графику, исследуя диалог между материалом и внутренним состоянием — хрупкостью и силой, прозрачностью и глубиной, покоем и движением. Участница российских и международных выставок, резиденций и арт-ярмарок, в том числе Blazar (2024, 2025), Port Art Fair (2024, 2025), финалистка The Venice Glass Week (Hub Under 35, 2023), победительница Art II Biennial (KulttuuriKauppila Art Centre, Финляндия). "Стекло для меня не просто материал, а соавтор, а творческий процесс я воспринимаю как медитацию — пространство замедления и присутствия. Искусство для меня — это не только результат, но и способ восстановления внутреннего равновесия через свет, фактуру и тактильность. Мои проекты рождаются из наблюдений, путешествий и тишины. Они о поиске подлинности и присутствия в мире, где всё ускорено. Мне важно уловить момент внутренней устойчивости — ту хрупкую силу, что рождается из осознанности. Через материал и форму я стремлюсь зафиксировать невидимый ритм жизни — как дыхание, становящееся линией, светом, формой. Я исследую связь человека с природой и городской средой, баланс между уязвимостью и силой, внешними обстоятельствами и внутренней подлинностью". Сегодня, когда общество разрывается между скоростью мегаполиса и потребностью вернуться к себе, работы Юли становятся пространством остановки, соприкосновения и размышления. Пленэрные зарисовки продолжают эту практику: в них линия работает так же, как стекло — как след присутствия. Наблюдение за природой и городской средой, путешествия и опыт ландшафта превращаются в графические исследования, где внимание к свету, горизонту и внутреннему состоянию. Её работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Финляндии, Австралии, Чехии, Испании, Бельгии, Италии, Швеции, США, Шри-Ланки и Турции. Практика Юли Рокиной — это поиск внутренней устойчивости и подлинности в ускоренном мире, создание пространства замедления, соприкосновения и тихого созерцания через материал, свет и форму.

      Художник декоративного монументального искусства (художественное стекло), Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, Санкт-Петербург.
      Скульптура и сценография, Summer Academy of Arts and Media, Венеция.