bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Екатерина Уварова (Картина, живопись - 
                  90 x 110 см) Точки. Горы
    eyeСмотреть в интерьере
      Екатерина Уварова (Картина, живопись - 
                  90 x 110 см) Точки. Горы
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      Картина, живописьТочки. Горы

      110 x 90 см
      plus
      О работе
      В своих работах я часто изображаю "точки" или "поры" — мембраны, соединяющие идеальное и видимое, которые являются промежуточной формой и особым магическим слоем между материальным и мистическим. Идея пористости — это идея мембраны, соединяющей идеальное и видимое. Они одновременно отсылают и к полной пустоте, которую следует интуитивно схватывать, и к полноте — плероме мистического смысла, которая находится вне области продуктивных интерпретаций. Эти "точки" или "поры" выступают минимальными формами материального мира. В моем понимании любая минимальная форма (например, число, фонема, звук) несет в себе информацию обо всем мире и о метафизическом, так как появление любой формы (например, название какой-то вещи) исторически связано с мифом или историей, в которой много магического. Таким образом, зная, что, например, звук можно представить математически, а сочетание двух фонем дают цветовое сочетание (эффект синестезии), можно сказать, что эта информация циркулирует из одной сферы в другую, и что любая минимальная форма или "точка" пространства несет в себе информацию обо всем материальном мире и о бессознательном. То, что есть здесь помимо "точек", "пор", материальных форм, которые дают пространство для отсылок и метафор (то есть, они не однозначны, со множеством интерпретаций), это пространство бессознательного. Даже живя в одной и той же квартире, мы каждый день пробираемся на кухню по-разному, видим вещи и выделяем какие-то формы, которые рождают в нас чувства, мысли, воспоминания. Все это происходит спонтанно. То есть, мы живем в этой реальности, которая во многом состоит из бессознательного.
      Год создания работы:
      2024г.
      Размер:
      110 x 90 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Точки. Поры
      Город:
      Санкт-Петербург
      Стоимость работы:
      280 000 
      Оформление:
      Подрамник

      Авторская подпись
      9 индивидуальных и групповых выставок
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      Екатерина Уварова
      2000 г.

      Екатерина Уварова — художница, чьи работы представляют собой исследование знаковых систем и границ восприятия. Родившись в 2000 году в Екатеринбурге, она с ранних лет была окружена атмосферой творчества и интеллектуального поиска. Ее путь в мир искусства начался с изучения живописи в художественной школе, где она освоила основы композиции и цветовой теории. Екатерина изучала лингвистику и перевод в Санкт- Петербурге, также она интересуется литературой. Современное искусство она изучала самостоятельно, а также при знакомстве с местными галереями и художниками. Изучая различные школы и течения, например, соотношения формы и цвета в школе Геннадия Зубкова, она начала развивать свой уникальный стиль. В 2020 году Екатерина провела свою первую персональную выставку. Екатерина много путешествовала, в 2023 году отправилась на Бали, где исследовала местные мастерские и заинтересовалась ленд-артом. «В своих работах я часто изображаю «точки» или «поры» - мембраны, соединяющие идеальное и видимое, которые являются промежуточной формой и особым магическим слоем между материальным и мистическим. Идея пористости – это идея мембраны, соединяющей идеальное и видимое. Они одновременно отсылают и к полной пустоте, которую следует интуитивно схватывать, и к полноте – плероме мистического смысла, которая находится вне области продуктивных интерпретаций. Другими словами, меня интересует семиотика в науке и культуре и в целом, знаки в нашей жизни. Размышляя о том, что можно назвать знаком, я пришла к выводу, что чем больше мы отходим от обозначений, тем больше реальности мы можем воспринять и прожить. Мне нравится играть со смыслами означаемых, визуализировать то, как мы оставляем части жизни и нас самих за обозначениями, как мы пытаемся в знаках и формах запечатлеть и материализовать происходящее.»

      РГПУ им. Герцена, Санкт-Петербург.
      О работе
      В своих работах я часто изображаю "точки" или "поры" — мембраны, соединяющие идеальное и видимое, которые являются промежуточной формой и особым магическим слоем между материальным и мистическим. Идея пористости — это идея мембраны, соединяющей идеальное и видимое. Они одновременно отсылают и к полной пустоте, которую следует интуитивно схватывать, и к полноте — плероме мистического смысла, которая находится вне области продуктивных интерпретаций. Эти "точки" или "поры" выступают минимальными формами материального мира. В моем понимании любая минимальная форма (например, число, фонема, звук) несет в себе информацию обо всем мире и о метафизическом, так как появление любой формы (например, название какой-то вещи) исторически связано с мифом или историей, в которой много магического. Таким образом, зная, что, например, звук можно представить математически, а сочетание двух фонем дают цветовое сочетание (эффект синестезии), можно сказать, что эта информация циркулирует из одной сферы в другую, и что любая минимальная форма или "точка" пространства несет в себе информацию обо всем материальном мире и о бессознательном. То, что есть здесь помимо "точек", "пор", материальных форм, которые дают пространство для отсылок и метафор (то есть, они не однозначны, со множеством интерпретаций), это пространство бессознательного. Даже живя в одной и той же квартире, мы каждый день пробираемся на кухню по-разному, видим вещи и выделяем какие-то формы, которые рождают в нас чувства, мысли, воспоминания. Все это происходит спонтанно. То есть, мы живем в этой реальности, которая во многом состоит из бессознательного.
      Год создания работы:
      2024г.
      Размер:
      110 x 90 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Точки. Поры
      Город:
      Санкт-Петербург
      Стоимость работы:
      280 000 
      Оформление:
      Подрамник

      Авторская подпись
      9 индивидуальных и групповых выставок
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      Екатерина Уварова
      2000 г.

      Екатерина Уварова — художница, чьи работы представляют собой исследование знаковых систем и границ восприятия. Родившись в 2000 году в Екатеринбурге, она с ранних лет была окружена атмосферой творчества и интеллектуального поиска. Ее путь в мир искусства начался с изучения живописи в художественной школе, где она освоила основы композиции и цветовой теории. Екатерина изучала лингвистику и перевод в Санкт- Петербурге, также она интересуется литературой. Современное искусство она изучала самостоятельно, а также при знакомстве с местными галереями и художниками. Изучая различные школы и течения, например, соотношения формы и цвета в школе Геннадия Зубкова, она начала развивать свой уникальный стиль. В 2020 году Екатерина провела свою первую персональную выставку. Екатерина много путешествовала, в 2023 году отправилась на Бали, где исследовала местные мастерские и заинтересовалась ленд-артом. «В своих работах я часто изображаю «точки» или «поры» - мембраны, соединяющие идеальное и видимое, которые являются промежуточной формой и особым магическим слоем между материальным и мистическим. Идея пористости – это идея мембраны, соединяющей идеальное и видимое. Они одновременно отсылают и к полной пустоте, которую следует интуитивно схватывать, и к полноте – плероме мистического смысла, которая находится вне области продуктивных интерпретаций. Другими словами, меня интересует семиотика в науке и культуре и в целом, знаки в нашей жизни. Размышляя о том, что можно назвать знаком, я пришла к выводу, что чем больше мы отходим от обозначений, тем больше реальности мы можем воспринять и прожить. Мне нравится играть со смыслами означаемых, визуализировать то, как мы оставляем части жизни и нас самих за обозначениями, как мы пытаемся в знаках и формах запечатлеть и материализовать происходящее.»

      РГПУ им. Герцена, Санкт-Петербург.

      Другие работы художника

      Другие работы художника

      Похожие работы

      Похожие работы