bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Екатерина Уварова (Картина, живопись - 
                  50 x 70 см) Форма
    eyeСмотреть в интерьере
      Работа в избранном
      у 3 человек
      3
      Добавить в избранное

      Картина, живописьФорма

      70 x 50 см
      plus
      О работе
      Черный и белый цвета для меня – это обозначение дуальности нашего мира. Под дуальностью я понимаю деление вещей на «хорошее» и «плохое», «верх» и «низ», «прошлое» и «будущее». Деление на «мужское» и «женское» интересует меня больше всего, так как сексуальность (гендер) является отправной точкой для становления характера и личности человека.
      Год создания работы:
      2021г.
      Размер:
      70 x 50 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Город:
      Санкт-Петербург
      Стоимость работы:
      60 000 
      Оформление:
      Подрамник

      Авторская подпись
      6 индивидуальных и групповых выставок
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      Екатерина Уварова
      2000 г.

      Екатерина Уварова родилась в 2000 в Екатеринбурге, занимается различными видами искусства. Закончила РГПУ им. Герцена. Также изучала живопись у Геннадия Зубкова (ученика В. Стерлигова, прямого последователя Казимира Малевича): «В своих работах я часто изображаю «точки» или «поры» - мембраны, соединяющие идеальное и видимое, которые являются промежуточной формой и особым магическим слоем между материальным и мистическим. Идея пористости – это идея мембраны, соединяющей идеальное и видимое. Они одновременно отсылают и к полной пустоте, которую следует интуитивно схватывать, и к полноте – плероме мистического смысла, которая находится вне области продуктивных интерпретаций. Одна форма на том уровне, на котором мы ее выделяем (то есть это может быть фонема или предложение, дом или камешек), является точкой пространства и точкой объединения разных концептов, разных форм в одном, так как при «раскрытии» одного концепта мы можем увидеть отсылки ко многим другим концептам вплоть до охватывания всей мировой истории. При том, что исторически слово или имя концепта-формы появилось из развития мифа или историй о магии и космогонии, и получается, что магия присутствует во всех структурах. Так, в моем творчестве происходит редукция формы до точек, чтобы затем увидеть, как они объединяются с другими формами на том пограничном уровне, где эти формы еще не стали до конца материальными, но уже не являются только лишь идей, концепцией. И в этом объединении для меня важен характер движения формы и взаимодействия ее с другими формами на том уровне, где форма еще не стала материей, но уже не является абстракцией.»

      РГПУ им. Герцена, Санкт-Петербург.

      Другие работы художника

      Похожие работы