bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Юлия Бариева (Скульптура - 
                  14 x 19 см) Подставка под украшения "Ирис"
eyeСмотреть в интерьере
Юлия Бариева (Скульптура - 
                  14 x 19 см) Подставка под украшения "Ирис"
Работа в избранном
у 0 человек
0
Добавить в избранное
  • Смотреть
    в интерьере
  • Добавить
    в избранное

СкульптураПодставка под украшения "Ирис"

19 x 14 см
О работе
Серия керамических подставок, расписанных цветами — коллаборация художниц Юлии Бариевой и Анны Кармалиты. Каждая подставка со своим характером и смыслом. Ее поверхность плавная, со множеством углублений для хранения сокровищ хозяина. Очень захотелось позволить одному и тому же объекту жить в разных средах — быть как предметом искусства, так и выполнять полезную функцию.
Год создания работы:
2025г.
Размер:
19 x 14 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Серия работы:
Керамические подставки, расписанные цветами
Город:
Москва
Стоимость работы:
25 000 
Оформление:
Aвторское оформление

7 индивидуальных и групповых выставок
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Юлия Бариева
Юлия Бариева
1987 г.

Художник-керамист. Родилась в г. Екатеринбург (1987). Окончила Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ) подразделение Институт Моды по специальности стилист моды. Живет и работает в Москве. Юлия работала художником по костюмам и стилистом на протяжении многих лет, создавая образы для журналов, кино и клипов, а последние 5 лет развивается в области керамики. Ей близка идея соединения керамики с модой и дизайном, позволяющая расширить область ее применения - изделия становятся менее определенными и более универсальными. Настенные панно застывают словно отрезы ткани, а углубления в волнообразных объектах служат местом для хранения украшений. Любовь художницы к работам таких дизайнеров как Alexander McQueen, Martin Margiela, Yohji Yamamoto нашла свое отражение в изделиях - сложные асимметричные формы, поиск нетрадиционных для керамики способов окрашивания и использование приемов деконструктивизма. Деконструкция проявлена в самом материале - глине. Ее непокорная природа выражается в неожиданном поведении - деформации во время сушки или обжига, появлении разломов и трещин, случайных глазурных эффектах. Именно это вдохновляет художницу более всего - ошибки и несчастные случаи, инициирующие мысль. Благодаря этим казалось бы ограничениям, рождается креативность и живой азарт - изыскиваются способы соединения разбитых частей и крепления фрагментов скульптур друг к другу. "Каковы бы ни были обстоятельства, любопытство и способность погружаться в неизвестное, действовать, не зная точно, что произойдет, позволяют найти решение любого вопроса. Это дает чувство безопасности и комфорта в мире". Именно "ошибки" позволяют снова определить объект, лишают его ранее разработанного характера и придают новое, иное значение. Сами изделия являются естественным результатом этих исследований. Для объектов Юлии характерны выразительные яркие цвета, эстетика сюрреализма и волшебства, позволяющие заглянуть в суть каждого объекта и представить все что угодно, наполняя жизнь игрой.

Новейшее искусство, Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Москва.
Art project резиденция, Get art fit, Москва.
Стилист моды, Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ), Екатеринбург.
О работе
Серия керамических подставок, расписанных цветами — коллаборация художниц Юлии Бариевой и Анны Кармалиты. Каждая подставка со своим характером и смыслом. Ее поверхность плавная, со множеством углублений для хранения сокровищ хозяина. Очень захотелось позволить одному и тому же объекту жить в разных средах — быть как предметом искусства, так и выполнять полезную функцию.
Год создания работы:
2025г.
Размер:
19 x 14 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Серия работы:
Керамические подставки, расписанные цветами
Город:
Москва
Стоимость работы:
25 000 
Оформление:
Aвторское оформление

7 индивидуальных и групповых выставок
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Юлия Бариева
Юлия Бариева
1987 г.

Художник-керамист. Родилась в г. Екатеринбург (1987). Окончила Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ) подразделение Институт Моды по специальности стилист моды. Живет и работает в Москве. Юлия работала художником по костюмам и стилистом на протяжении многих лет, создавая образы для журналов, кино и клипов, а последние 5 лет развивается в области керамики. Ей близка идея соединения керамики с модой и дизайном, позволяющая расширить область ее применения - изделия становятся менее определенными и более универсальными. Настенные панно застывают словно отрезы ткани, а углубления в волнообразных объектах служат местом для хранения украшений. Любовь художницы к работам таких дизайнеров как Alexander McQueen, Martin Margiela, Yohji Yamamoto нашла свое отражение в изделиях - сложные асимметричные формы, поиск нетрадиционных для керамики способов окрашивания и использование приемов деконструктивизма. Деконструкция проявлена в самом материале - глине. Ее непокорная природа выражается в неожиданном поведении - деформации во время сушки или обжига, появлении разломов и трещин, случайных глазурных эффектах. Именно это вдохновляет художницу более всего - ошибки и несчастные случаи, инициирующие мысль. Благодаря этим казалось бы ограничениям, рождается креативность и живой азарт - изыскиваются способы соединения разбитых частей и крепления фрагментов скульптур друг к другу. "Каковы бы ни были обстоятельства, любопытство и способность погружаться в неизвестное, действовать, не зная точно, что произойдет, позволяют найти решение любого вопроса. Это дает чувство безопасности и комфорта в мире". Именно "ошибки" позволяют снова определить объект, лишают его ранее разработанного характера и придают новое, иное значение. Сами изделия являются естественным результатом этих исследований. Для объектов Юлии характерны выразительные яркие цвета, эстетика сюрреализма и волшебства, позволяющие заглянуть в суть каждого объекта и представить все что угодно, наполняя жизнь игрой.

Новейшее искусство, Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Москва.
Art project резиденция, Get art fit, Москва.
Стилист моды, Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ), Екатеринбург.

Другие работы художника

Другие работы художника

Похожие работы

Похожие работы