bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Юлия Бариева (Скульптура - 
                  23 x 40 см) Панно "Цвести"
eyeСмотреть в интерьере
    Юлия Бариева (Скульптура - 
                  23 x 40 см) Панно "Цвести"
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    СкульптураПанно "Цвести"

    40 x 23 см
    О работе
    Форма цветов в панно "Цвести" напоминает полевые лютики, символ детства, свободы и лета. На контрасте с этим появляются серебряные прожилки, а в конце бирюзовый цвет и вовсе замещается серебром. Работа исследует трансформацию естественной красоты под воздействием технологического вмешательства. Серебряные элементы и градиент дают ощущение некой искусственности, серебряные прожилки визуализируют внедрение иного, "неродного" элемента в структуру живого цветка. При этом каждый цветок сохраняет свою индивидуальную "живость" и форму. Это говорит о поразительной устойчивости жизни и нас с вами, способности существовать и даже цвести в измененных, гибридных условиях. Ведь красота может возникать из адаптации и создавать порой тревожную, но прекрасную мутацию. Работа состоит из трех панелей, позволяя зрителю участвовать в создании различных вариантов их расположения — от сплошного цветущего поля до разреженных островков или линейного потока.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    40 x 23 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    Москва
    Стоимость работы:
    55 000 ₽
    Оформление:
    Aвторское оформление

    7 индивидуальных и групповых выставок
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Юлия Бариева
    Юлия Бариева
    1987 г.

    Художник-керамист. Родилась в г. Екатеринбург (1987). Окончила Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ) подразделение Институт Моды по специальности стилист моды. Живет и работает в Москве. Юлия работала художником по костюмам и стилистом на протяжении многих лет, создавая образы для журналов, кино и клипов, а последние 5 лет развивается в области керамики. Ей близка идея соединения керамики с модой и дизайном, позволяющая расширить область ее применения - изделия становятся менее определенными и более универсальными. Настенные панно застывают словно отрезы ткани, а углубления в волнообразных объектах служат местом для хранения украшений. Любовь художницы к работам таких дизайнеров как Alexander McQueen, Martin Margiela, Yohji Yamamoto нашла свое отражение в изделиях - сложные асимметричные формы, поиск нетрадиционных для керамики способов окрашивания и использование приемов деконструктивизма. Деконструкция проявлена в самом материале - глине. Ее непокорная природа выражается в неожиданном поведении - деформации во время сушки или обжига, появлении разломов и трещин, случайных глазурных эффектах. Именно это вдохновляет художницу более всего - ошибки и несчастные случаи, инициирующие мысль. Благодаря этим казалось бы ограничениям, рождается креативность и живой азарт - изыскиваются способы соединения разбитых частей и крепления фрагментов скульптур друг к другу. "Каковы бы ни были обстоятельства, любопытство и способность погружаться в неизвестное, действовать, не зная точно, что произойдет, позволяют найти решение любого вопроса. Это дает чувство безопасности и комфорта в мире". Именно "ошибки" позволяют снова определить объект, лишают его ранее разработанного характера и придают новое, иное значение. Сами изделия являются естественным результатом этих исследований. Для объектов Юлии характерны выразительные яркие цвета, эстетика сюрреализма и волшебства, позволяющие заглянуть в суть каждого объекта и представить все что угодно, наполняя жизнь игрой.

    Новейшее искусство, Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Москва.
    Art project резиденция, Get art fit, Москва.
    Стилист моды, Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ), Екатеринбург.
    О работе
    Форма цветов в панно "Цвести" напоминает полевые лютики, символ детства, свободы и лета. На контрасте с этим появляются серебряные прожилки, а в конце бирюзовый цвет и вовсе замещается серебром. Работа исследует трансформацию естественной красоты под воздействием технологического вмешательства. Серебряные элементы и градиент дают ощущение некой искусственности, серебряные прожилки визуализируют внедрение иного, "неродного" элемента в структуру живого цветка. При этом каждый цветок сохраняет свою индивидуальную "живость" и форму. Это говорит о поразительной устойчивости жизни и нас с вами, способности существовать и даже цвести в измененных, гибридных условиях. Ведь красота может возникать из адаптации и создавать порой тревожную, но прекрасную мутацию. Работа состоит из трех панелей, позволяя зрителю участвовать в создании различных вариантов их расположения — от сплошного цветущего поля до разреженных островков или линейного потока.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    40 x 23 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    Москва
    Стоимость работы:
    55 000 ₽
    Оформление:
    Aвторское оформление

    7 индивидуальных и групповых выставок
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Юлия Бариева
    Юлия Бариева
    1987 г.

    Художник-керамист. Родилась в г. Екатеринбург (1987). Окончила Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ) подразделение Институт Моды по специальности стилист моды. Живет и работает в Москве. Юлия работала художником по костюмам и стилистом на протяжении многих лет, создавая образы для журналов, кино и клипов, а последние 5 лет развивается в области керамики. Ей близка идея соединения керамики с модой и дизайном, позволяющая расширить область ее применения - изделия становятся менее определенными и более универсальными. Настенные панно застывают словно отрезы ткани, а углубления в волнообразных объектах служат местом для хранения украшений. Любовь художницы к работам таких дизайнеров как Alexander McQueen, Martin Margiela, Yohji Yamamoto нашла свое отражение в изделиях - сложные асимметричные формы, поиск нетрадиционных для керамики способов окрашивания и использование приемов деконструктивизма. Деконструкция проявлена в самом материале - глине. Ее непокорная природа выражается в неожиданном поведении - деформации во время сушки или обжига, появлении разломов и трещин, случайных глазурных эффектах. Именно это вдохновляет художницу более всего - ошибки и несчастные случаи, инициирующие мысль. Благодаря этим казалось бы ограничениям, рождается креативность и живой азарт - изыскиваются способы соединения разбитых частей и крепления фрагментов скульптур друг к другу. "Каковы бы ни были обстоятельства, любопытство и способность погружаться в неизвестное, действовать, не зная точно, что произойдет, позволяют найти решение любого вопроса. Это дает чувство безопасности и комфорта в мире". Именно "ошибки" позволяют снова определить объект, лишают его ранее разработанного характера и придают новое, иное значение. Сами изделия являются естественным результатом этих исследований. Для объектов Юлии характерны выразительные яркие цвета, эстетика сюрреализма и волшебства, позволяющие заглянуть в суть каждого объекта и представить все что угодно, наполняя жизнь игрой.

    Новейшее искусство, Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Москва.
    Art project резиденция, Get art fit, Москва.
    Стилист моды, Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ), Екатеринбург.

    Другие работы художника

    Другие работы художника