bizar
Работа в избранном
у 2 человек
2
Егор Львович (Картина, живопись - 
                  120 x 140 см) Даная
eyeСмотреть в интерьере
    Продано
    Егор Львович (Картина, живопись - 
                  120 x 140 см) Даная
    Работа в избранном
    у 2 человек
    2
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьДаная

    140 x 120 см
    О работе
    «Даная», как и две другие работы серии («Леда и лебедь» и «Похищение Европы»), основана на античном мифе, в центре сюжета которого — Зевс. Главный бог-олимпиец, оказываясь увлечённым красотой земных девушек, спускается со священной горы, чтобы овладеть источником своего желания — в конкретных случаях Ледой, Европой и Данаей. Эти мифы стали популярными сюжетами западноевропейской живописи — к ним обращались многие художники, среди которых Да Винчи, Рембрандт, Климт. Художника же они заинтересовали спецификой отношения культуры древней цивилизации к таким понятиям как интимность, телесность и сексуальность — особенно интересно воспринимать данные сюжеты через призму запретности данных тем и переосмысления ролей мужчины и женщины в современном мире.
    Год создания работы:
    2021г.
    Размер:
    140 x 120 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Метаморфоз простых вещей
    Галерея:
    Город:
    Санкт-Петербург
    Стоимость работы:
    70 000 ₽
    Оформление:
    Багет

    Авторская подпись
    1 индивидуальная или групповая выставка
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Егор Львович
    Егор Львович
    2000 г.

    AS—2022 Мой художественный метод сформировался благодаря изучению истории искусств и трудов художников последних столетий, позволивший раскрыть понимание красоты, свободы и искренности вне институции и академии. Впитав этот опыт, я выработал свой визуальный язык, который гораздо ближе к уличному искусству, чем к традиционному, — несмотря на то, что я никогда не был частью стрит-культуры. Развиваясь третьим, симбиотическим путем, и избегая строгих канонов, мне получается создавать работы, вдохновленные обеими школами и существующие вопреки ним. Искусство, с которым я сейчас работаю, стало исходом и финальной логической точкой моей жизненной парадигмы, компиляцией моих личных переживаний и тревог, радостей и сомнений, желаний и отношений с миром. Так или иначе обращаясь в своем творчестве к проблеме дихотомичных структур, я выработал художественный метод, основанный на двух крайних состояниях, без которых невозможно гармоничное существование чего бы то ни было, — деструкции и взаимодействии. Процесс моей работы можно описать как некую форму «живописи действия», которая завязана на создании и последующем разрушении и наоборот. В этом процессе каждый новый слой произведения является новым этапом, которому будет противопоставляться будущие слои. Итоговой работой становится компиляция остаточных слоев в той или иной мере, доводящей условно фигуративную живопись до формы абстракции. Созидание и разрушение выступает в качестве эквивалента борьбы со стремлением достичь совершенства. Каждую работу условно можно назвать незавершённой — лишь фиксацией определённого этапа, так как этот процесс может возрождаться снова и снова и не имеет конца. Именно поэтому я вдохновлялся и уличным искусством в том числе: процесс работы и перекрытие изначального изображения можно сравнить с работой со стенами, полностью исписанными граффитистами. Изначально пустое полотно обретает высказывание, далее эти слова становятся бэкграундом для нового послания, пока на определённом этапе некогда осмысленный текст не преобразуется в лишь редко встречающиеся буквы и словосочетания, объятых хаосом расплывчатого набора цветов и объёмов. Ключевыми темами моего творчества можно назвать проблему самоидентификации и памяти, осмысление времени и дихотомии жизни и смерти, восприятие мира и самого себя.

    О работе
    «Даная», как и две другие работы серии («Леда и лебедь» и «Похищение Европы»), основана на античном мифе, в центре сюжета которого — Зевс. Главный бог-олимпиец, оказываясь увлечённым красотой земных девушек, спускается со священной горы, чтобы овладеть источником своего желания — в конкретных случаях Ледой, Европой и Данаей. Эти мифы стали популярными сюжетами западноевропейской живописи — к ним обращались многие художники, среди которых Да Винчи, Рембрандт, Климт. Художника же они заинтересовали спецификой отношения культуры древней цивилизации к таким понятиям как интимность, телесность и сексуальность — особенно интересно воспринимать данные сюжеты через призму запретности данных тем и переосмысления ролей мужчины и женщины в современном мире.
    Год создания работы:
    2021г.
    Размер:
    140 x 120 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Метаморфоз простых вещей
    Галерея:
    Город:
    Санкт-Петербург
    Стоимость работы:
    70 000 ₽
    Оформление:
    Багет

    Авторская подпись
    1 индивидуальная или групповая выставка
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Егор Львович
    Егор Львович
    2000 г.

    AS—2022 Мой художественный метод сформировался благодаря изучению истории искусств и трудов художников последних столетий, позволивший раскрыть понимание красоты, свободы и искренности вне институции и академии. Впитав этот опыт, я выработал свой визуальный язык, который гораздо ближе к уличному искусству, чем к традиционному, — несмотря на то, что я никогда не был частью стрит-культуры. Развиваясь третьим, симбиотическим путем, и избегая строгих канонов, мне получается создавать работы, вдохновленные обеими школами и существующие вопреки ним. Искусство, с которым я сейчас работаю, стало исходом и финальной логической точкой моей жизненной парадигмы, компиляцией моих личных переживаний и тревог, радостей и сомнений, желаний и отношений с миром. Так или иначе обращаясь в своем творчестве к проблеме дихотомичных структур, я выработал художественный метод, основанный на двух крайних состояниях, без которых невозможно гармоничное существование чего бы то ни было, — деструкции и взаимодействии. Процесс моей работы можно описать как некую форму «живописи действия», которая завязана на создании и последующем разрушении и наоборот. В этом процессе каждый новый слой произведения является новым этапом, которому будет противопоставляться будущие слои. Итоговой работой становится компиляция остаточных слоев в той или иной мере, доводящей условно фигуративную живопись до формы абстракции. Созидание и разрушение выступает в качестве эквивалента борьбы со стремлением достичь совершенства. Каждую работу условно можно назвать незавершённой — лишь фиксацией определённого этапа, так как этот процесс может возрождаться снова и снова и не имеет конца. Именно поэтому я вдохновлялся и уличным искусством в том числе: процесс работы и перекрытие изначального изображения можно сравнить с работой со стенами, полностью исписанными граффитистами. Изначально пустое полотно обретает высказывание, далее эти слова становятся бэкграундом для нового послания, пока на определённом этапе некогда осмысленный текст не преобразуется в лишь редко встречающиеся буквы и словосочетания, объятых хаосом расплывчатого набора цветов и объёмов. Ключевыми темами моего творчества можно назвать проблему самоидентификации и памяти, осмысление времени и дихотомии жизни и смерти, восприятие мира и самого себя.

    Другие работы художника

    Другие работы художника