bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Ева Аракчеева (Картина, живопись - 
                  150 x 150 см) Жемчужный туман
eyeСмотреть в интерьере
    Ева Аракчеева (Картина, живопись - 
                  150 x 150 см) Жемчужный туман
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьЖемчужный туман

    150 x 150 см
    plus
    О работе
    Он не утратил надежду, вот почему он одет в серое (Карл Орлеанский). Пестрое, многоцветное оперение птиц блестит и тогда, когда его никто не видит, их пение раздается и тогда, когда его никто не слышит (Георг Гегель). Пейзажи Евы Аракчеевой выполнены в особом стиле, проявляющемся в способе нанесения краски: текстура мягкая, оттенки плавно перетекают друг в друга. Благодаря этой технике картины, будучи реалистичными изображениями природы, фокусируют внимание не на деталях, а создают неудержимую суггестию, пронзающую зрителя. Свою художественную манеру Ева Аракчеева называет "дереализмом". Он представляет собой сплав реализма и концептуализма, при котором изображаемый мир выглядит знакомым и узнаваемый, но при этом его потаенные слои, словно в стихах А. Блока, нуждаются в декодировании. Произведения, их краски, их образы полны напряженного вслушивания и всматривания в мир, так, что их невольно сравниваешь с творчеством И. А. Бунина, с этим "повышенным чувством жизни" в его сочинениях, о котором писали литературоведы. Передавая непоколебимое спокойствие природы, самодостаточной, прекрасной и равнодушной, Ева Аракчеева тем не менее не отстраняет ее от зрителя, и мы разглядываем природу не под лупой объективного наблюдателя, а как ее активные собеседники. Мы становимся ловцами звуков и образов, теми, кто понимает невербальный язык мира. Художница проводит нити между пейзажем и душой воспринимающего, словно визуализируя те эмоции, которые таятся в нашей душе. Мгновенное воздействие на зрителя — и вот мы уже наедине с необъятным. Трагизм, который передают природные пейзажи Евы Аракчеевой, связан с этим повышенным чувством жизни. По Мигелю де Унамуно, философу рубежа XIX–XX вв., духовная жизнь личности находится в постоянном напряжении, стремясь разрешить важнейшие противоречия: смерти и бессмертия, разума и веры, космоса и хаоса, рационального и иррационального, что приводит к трагическому мировосприятию. Но в этой способности зрителя видеть иррациональное, трагическое, находиться наедине с миром и даже вступать с ним в диалог — свобода.
    Год создания работы:
    2019г.
    Размер:
    150 x 150 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Погасшая радуга
    Город:
    Москва
    Стоимость работы:
    320 000 ₽
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    27 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 6 частных и музейных коллекциях
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Ева Аракчеева
    Ева Аракчеева
    1989 г.

    Ева Аракчеева (родилась в 1989 году) закончила Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (факультет живописи, 2011-2017гг) и Школу современного искусства "Свободные мастерские" в 2015 году. В это же время начала активную художественную и кураторскую деятельность. На счету 10 кураторских проектов, в частности, в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства. Художник разрабатывает авторский метод под названием "де-реализм", позволяющий отказаться от привычного — нововременного — фокуса восприятия реальности, деконструировать ее до отдельных элементов и найти между ними неожиданные связи. Ева создает Концепцию творческого сознания, в рамках которой развивает темы многомерности сознания и феноменологического схватывания единства пейзажа и субъективного пластического языка. Художник является участником многочисленных выставок. Ее работы были представлены в рамках специальных и параллельных проектов V Московской международной биеннале молодого искусства и VI Московской международной биеннале молодого искусства. В 2018 и 2021 гг в Москве состоялись персональные выставки "Цвет психотрии на Монблане", "Погасшая радуга" и "Прозрачными стоят деревья, овеянные темнотой". В 2022 году Ева стала участницей международного проекта "X-Nowness" в рамках ярмарки Art Basel. В 2023 году серия холстов "Цвет психотрии на Монблане" экспонировались в рамках Московского урбанистического форума в Гостином дворе. В 2024 и 2025 состоялись персональные проекты в галерее "Треугольник", посвященные методу "де-реализм" и Концепции творческого сознания (катарсис).

    Живопись, Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, Москва.
    Свободные мастерские, Москва.
    О работе
    Он не утратил надежду, вот почему он одет в серое (Карл Орлеанский). Пестрое, многоцветное оперение птиц блестит и тогда, когда его никто не видит, их пение раздается и тогда, когда его никто не слышит (Георг Гегель). Пейзажи Евы Аракчеевой выполнены в особом стиле, проявляющемся в способе нанесения краски: текстура мягкая, оттенки плавно перетекают друг в друга. Благодаря этой технике картины, будучи реалистичными изображениями природы, фокусируют внимание не на деталях, а создают неудержимую суггестию, пронзающую зрителя. Свою художественную манеру Ева Аракчеева называет "дереализмом". Он представляет собой сплав реализма и концептуализма, при котором изображаемый мир выглядит знакомым и узнаваемый, но при этом его потаенные слои, словно в стихах А. Блока, нуждаются в декодировании. Произведения, их краски, их образы полны напряженного вслушивания и всматривания в мир, так, что их невольно сравниваешь с творчеством И. А. Бунина, с этим "повышенным чувством жизни" в его сочинениях, о котором писали литературоведы. Передавая непоколебимое спокойствие природы, самодостаточной, прекрасной и равнодушной, Ева Аракчеева тем не менее не отстраняет ее от зрителя, и мы разглядываем природу не под лупой объективного наблюдателя, а как ее активные собеседники. Мы становимся ловцами звуков и образов, теми, кто понимает невербальный язык мира. Художница проводит нити между пейзажем и душой воспринимающего, словно визуализируя те эмоции, которые таятся в нашей душе. Мгновенное воздействие на зрителя — и вот мы уже наедине с необъятным. Трагизм, который передают природные пейзажи Евы Аракчеевой, связан с этим повышенным чувством жизни. По Мигелю де Унамуно, философу рубежа XIX–XX вв., духовная жизнь личности находится в постоянном напряжении, стремясь разрешить важнейшие противоречия: смерти и бессмертия, разума и веры, космоса и хаоса, рационального и иррационального, что приводит к трагическому мировосприятию. Но в этой способности зрителя видеть иррациональное, трагическое, находиться наедине с миром и даже вступать с ним в диалог — свобода.
    Год создания работы:
    2019г.
    Размер:
    150 x 150 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Погасшая радуга
    Город:
    Москва
    Стоимость работы:
    320 000 ₽
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    27 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 6 частных и музейных коллекциях
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Ева Аракчеева
    Ева Аракчеева
    1989 г.

    Ева Аракчеева (родилась в 1989 году) закончила Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (факультет живописи, 2011-2017гг) и Школу современного искусства "Свободные мастерские" в 2015 году. В это же время начала активную художественную и кураторскую деятельность. На счету 10 кураторских проектов, в частности, в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства. Художник разрабатывает авторский метод под названием "де-реализм", позволяющий отказаться от привычного — нововременного — фокуса восприятия реальности, деконструировать ее до отдельных элементов и найти между ними неожиданные связи. Ева создает Концепцию творческого сознания, в рамках которой развивает темы многомерности сознания и феноменологического схватывания единства пейзажа и субъективного пластического языка. Художник является участником многочисленных выставок. Ее работы были представлены в рамках специальных и параллельных проектов V Московской международной биеннале молодого искусства и VI Московской международной биеннале молодого искусства. В 2018 и 2021 гг в Москве состоялись персональные выставки "Цвет психотрии на Монблане", "Погасшая радуга" и "Прозрачными стоят деревья, овеянные темнотой". В 2022 году Ева стала участницей международного проекта "X-Nowness" в рамках ярмарки Art Basel. В 2023 году серия холстов "Цвет психотрии на Монблане" экспонировались в рамках Московского урбанистического форума в Гостином дворе. В 2024 и 2025 состоялись персональные проекты в галерее "Треугольник", посвященные методу "де-реализм" и Концепции творческого сознания (катарсис).

    Живопись, Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, Москва.
    Свободные мастерские, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы