bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Иван Беляев (Скульптура - 
                  20 x 42 см) Bowl with rings on the stage
    eyeСмотреть в интерьере
      Работа в избранном
      у 2 человек
      2
      Добавить в избранное

      СкульптураBowl with rings on the stage

      42 x 20 см
      О работе
      Красная глина, ангоб, глазурь, акрил, песок Личная практика внимательного отношения к жизни Ивана Беляева неразрывно связана с материалом. Уникальность глины заключается в том, что ее потенциал скрыт в простоте. Процесс работы для Ивана сводится к сосредоточенному всматриванию, в следствие чего раскрывается внутрення красота. Каждый предмет художника – это попытка найти примирение с самим собой и внешним миром, уйти от раздвоенности и, в конечном счете, обрести самого себя.
      Год создания работы:
      2021г.
      Размер:
      42 x 20 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Новое растворение
      Галерея:
      Город:
      Москва
      Стоимость работы:
      140 000 

      Авторская подпись
      14 индивидуальных и групповых выставок
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Иван Беляев
      Иван Беляев
      1987 г.

      Художник-керамист, родился в г.Вологде. Керамикой занимается с 2015 года, ученик Владимира Холщагина. Работы находятся в собрании Художественного музея г. Череповец, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Персональные выставки Ивана состоялись в США, Франции, России и Японии. «Работа с материалом учит вниманию особого тонкого качества, в ответ на которое раскрывается красота случайностей. Не так ли происходит и в жизни? Можно сказать, я сохраняю почтительную дистанцию, полагая, что объект «случается» настолько же, насколько я участвую в его появлении, но что происходит за дверями мастерской? Какой опыт я способен вынести из мастерской в повседневность? Полагаю, что в моем случае это опыт внимания к деталям в условиях максимальной непредсказуемости. Вопрос взаимоотношений художника и материала, а точнее изменений, к которым эти отношения приводят — является на мой взгляд важнейшим вопросом теории и практики искусства. В конечном счете, природа материала, зрителя и художника - одно, все мы есть лишь то, что мы есть. В этом союзе не существует иерархии в духе эксплуатации. Художник - это человек, который учится у материала трансформации опыта художественной практики в опыт истинного искусства - видения самодостаточности красоты отношений феноменов этого мира. Материал учит, даруя естественное состояние внимания. В ответ на внимание такого качества, каждое мгновение процесса отношений художника и материала неотвратимо вызывает предвкушение опыта, лежащего за пределами способности лишь превозносить то, что принято называть красотой поверхности или гармонией формы создаваемого объекта. Внимательный опыт осознанного и убежденного принятия непредсказуемости результатов процесса, постепенно размывает иллюзию контроля, выплескиваясь за пределы внутреннего мира мастерской, оплодотворяя повседневное сознание примиряющим знанием бесконтрольности природы этого мира. Таким образом посредством художественной практики происходит достижение нового предела - возможности примирения «внутреннего», материально воплощенного в пространстве и убранстве мастерской художника, и «внешнего», представленного спонтанным естеством обыденности за пределами мастерской».

      Другие работы художника

      Похожие работы