bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Иван Беляев (Авторская графика - 
                  57.5 x 74.5 см) Лист №5 из серии №1
    eyeСмотреть в интерьере
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное

      Авторская графикаЛист №5 из серии №1

      74.5 x 57.5 см
      О работе
      Графика представляет собой оттиски работ художника. При формовке скульптуры Иван подкладывает бумагу, от влажности она деформируется (сжимается) и остаются глиняные отпечатки. Процесс создания изображения носит спонтанный характер, при этом хронологически совпадает с предметом, т.е. время создания графики = времени создания предмета.
      Год создания работы:
      2021г.
      Размер:
      74.5 x 57.5 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      №1
      Галерея:
      Город:
      Москва
      Стоимость работы:
      50 000 
      Оформление:
      Багет, Стекло, Aвторское оформление, Паспарту

      14 индивидуальных и групповых выставок
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Иван Беляев
      Иван Беляев
      1987 г.

      Художник-керамист, родился в г.Вологде. Керамикой занимается с 2015 года, ученик Владимира Холщагина. Работы находятся в собрании Художественного музея г. Череповец, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Персональные выставки Ивана состоялись в США, Франции, России и Японии. «Работа с материалом учит вниманию особого тонкого качества, в ответ на которое раскрывается красота случайностей. Не так ли происходит и в жизни? Можно сказать, я сохраняю почтительную дистанцию, полагая, что объект «случается» настолько же, насколько я участвую в его появлении, но что происходит за дверями мастерской? Какой опыт я способен вынести из мастерской в повседневность? Полагаю, что в моем случае это опыт внимания к деталям в условиях максимальной непредсказуемости. Вопрос взаимоотношений художника и материала, а точнее изменений, к которым эти отношения приводят — является на мой взгляд важнейшим вопросом теории и практики искусства. В конечном счете, природа материала, зрителя и художника - одно, все мы есть лишь то, что мы есть. В этом союзе не существует иерархии в духе эксплуатации. Художник - это человек, который учится у материала трансформации опыта художественной практики в опыт истинного искусства - видения самодостаточности красоты отношений феноменов этого мира. Материал учит, даруя естественное состояние внимания. В ответ на внимание такого качества, каждое мгновение процесса отношений художника и материала неотвратимо вызывает предвкушение опыта, лежащего за пределами способности лишь превозносить то, что принято называть красотой поверхности или гармонией формы создаваемого объекта. Внимательный опыт осознанного и убежденного принятия непредсказуемости результатов процесса, постепенно размывает иллюзию контроля, выплескиваясь за пределы внутреннего мира мастерской, оплодотворяя повседневное сознание примиряющим знанием бесконтрольности природы этого мира. Таким образом посредством художественной практики происходит достижение нового предела - возможности примирения «внутреннего», материально воплощенного в пространстве и убранстве мастерской художника, и «внешнего», представленного спонтанным естеством обыденности за пределами мастерской».

      Другие работы художника