bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Александра Савина (Картина, живопись - 
                  90 x 100 см) Узор 030626
    eyeСмотреть в интерьере
      Александра Савина (Картина, живопись - 
                  90 x 100 см) Узор 030626
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      Картина, живописьУзор 030626

      100 x 90 см
      plus
      О работе
      Серия монохромных картин "Узоры" — это поиск опоры и упорядочивание тревоги через практику искусства. Я исследую, может ли человек прийти к полной гармонии, находясь в неконтролируемом хаосе и можно ли этот хаос себе подчинить? Или все-таки гармония находится в самом хаосе и его принятии? Работа над каждой картиной — длительный процесс. Я наношу беспорядочные каракули и медленно заполняю пустоты краской, приходя к более цельному состоянию. Я повторяю этот ритуал до тех пор, пока картина не станет для меня законченной. Именно такой метод работы связан с детскими воспоминаниями о "самоуспокоении", когда я любила аккуратно закрашивать детские раскраски, не выходя за черный контур. Выбор цвета не случаен: именно синие цвета не только обладают для меня силой успокаивать и погружать в саморефлексию, но и являются очень простым якорем — это цвет неба. Небо — это единственная опора, ведь оно всегда над головой, пока ты жив. Название произведения фиксирует день, когда я закончила работу над ним. В каком-то плане полотно является сохранным отражением накопленного времени. Мой метод опирается на предшественников, таких как Пак Собо, Ли Уфан из течения Тансэкхва, а также Агнес Мартин. Однако, у моей монохромной живописи другая основа — не духовный аскетизм, а скорее психологический эскапизм, связанный с переизбытком информации, трагических событий и невозможностью существовать в мире, где больше не существует никаких опор.
      Год создания работы:
      2026г.
      Размер:
      100 x 90 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Узоры
      Город:
      г Санкт-Петербург
      Стоимость работы:
      150 000 
      Оформление:
      Подрамник

      Авторская подпись
      4 индивидуальных и групповых выставки
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Александра Савина
      Александра Савина
      1998 г.

      Александра Савина родилась в 1998 году в Беларуси, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2024 года погружена в практику современного искусства, в 2026 году прошла образовательную программу “Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства”, лектора Марии Хилтунен. Александра работает в направлении абстрактной монохромной живописи и минималистичного пейзажа. Художественный язык формировался на стыке личного опыта и наблюдения за природой: именно природа родного края стала точкой опоры художницы и имеет большое влияние на художественную практику. В своих работах исследует тему экзистенциального состояния человека в эпоху нестабильности и хаоса, упорядочивание тревоги и создание безопасного пространства. Все искусство художницы - это поиск опоры и психологический эскапизм, связанный с переизбытком информации, трагических событий и невозможностью существовать в мире, где больше не существует никаких опор. Работы находятся в частных коллекциях в России, Нидерландах, Великобритании и Швейцарии.

      О работе
      Серия монохромных картин "Узоры" — это поиск опоры и упорядочивание тревоги через практику искусства. Я исследую, может ли человек прийти к полной гармонии, находясь в неконтролируемом хаосе и можно ли этот хаос себе подчинить? Или все-таки гармония находится в самом хаосе и его принятии? Работа над каждой картиной — длительный процесс. Я наношу беспорядочные каракули и медленно заполняю пустоты краской, приходя к более цельному состоянию. Я повторяю этот ритуал до тех пор, пока картина не станет для меня законченной. Именно такой метод работы связан с детскими воспоминаниями о "самоуспокоении", когда я любила аккуратно закрашивать детские раскраски, не выходя за черный контур. Выбор цвета не случаен: именно синие цвета не только обладают для меня силой успокаивать и погружать в саморефлексию, но и являются очень простым якорем — это цвет неба. Небо — это единственная опора, ведь оно всегда над головой, пока ты жив. Название произведения фиксирует день, когда я закончила работу над ним. В каком-то плане полотно является сохранным отражением накопленного времени. Мой метод опирается на предшественников, таких как Пак Собо, Ли Уфан из течения Тансэкхва, а также Агнес Мартин. Однако, у моей монохромной живописи другая основа — не духовный аскетизм, а скорее психологический эскапизм, связанный с переизбытком информации, трагических событий и невозможностью существовать в мире, где больше не существует никаких опор.
      Год создания работы:
      2026г.
      Размер:
      100 x 90 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Узоры
      Город:
      г Санкт-Петербург
      Стоимость работы:
      150 000 
      Оформление:
      Подрамник

      Авторская подпись
      4 индивидуальных и групповых выставки
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Александра Савина
      Александра Савина
      1998 г.

      Александра Савина родилась в 1998 году в Беларуси, сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2024 года погружена в практику современного искусства, в 2026 году прошла образовательную программу “Профессиональное введение в теорию и практику современного искусства”, лектора Марии Хилтунен. Александра работает в направлении абстрактной монохромной живописи и минималистичного пейзажа. Художественный язык формировался на стыке личного опыта и наблюдения за природой: именно природа родного края стала точкой опоры художницы и имеет большое влияние на художественную практику. В своих работах исследует тему экзистенциального состояния человека в эпоху нестабильности и хаоса, упорядочивание тревоги и создание безопасного пространства. Все искусство художницы - это поиск опоры и психологический эскапизм, связанный с переизбытком информации, трагических событий и невозможностью существовать в мире, где больше не существует никаких опор. Работы находятся в частных коллекциях в России, Нидерландах, Великобритании и Швейцарии.

      Другие работы художника

      Другие работы художника

      Похожие работы

      Похожие работы