bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Инна Сумина (Картина, живопись - 
                  70 x 70 см) Пышное увядание
    eyeСмотреть в интерьере
    Работа в избранном
    у 8 человек
    8
    Добавить в избранное

    Пышное увядание

    70 x 70 см
    plus
    О работе
    Продолжаю размышления над быстротечностью времени. Красивый, полный жизни, цветущий бутон неизменно превратится в тлен. Красота цветения подобна красоте молодости - она так же мимолетна. Понимание этого заставляет нас жить с большей страстью и более осмысленно.. «Пышное увядание», декабрь 2022. Масло, акрил, холст на подрамнике, лён. 70х70х4 см.
    Год создания работы:
    2022г.
    Размер:
    70 x 70 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    Москва
    Стоимость работы:
    35 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    4 индивидуальных и групповых выставки
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    Инна Сумина
    1986 г.

    Мои картины - это отражение моего внутреннего пространства, назову его садом. Какой он, этот сад? Он часто абстрактный, в чём-то хаотичный или наоборот - упорядоченный, и даже непредсказуемый, яркий... В своих работах я обращаюсь к теме быстротечности времени. Жить моментом - как противопоставление погоне за сиюминутным удовольствием в обществе потребления. Осознанность становится способом замедлиться и увидеть красоту здесь и сейчас. Используя образы цветов, я анализирую скоротечность жизни, проводя параллель между жизнью человека и стадиям роста растения (буйное цветение - медленное увядание). Цветы на моих картинах могут быть драматичными, стремящимися к разрушению...или же – благоухающими и полными жизни, тем самым отражая переменчивость нашего времени. Для своих картин чёрный (темный) фон я выбираю не случайно: таким образом я подчёркиваю хрупкость и уязвимость души цветка. На чёрном подмалёвке цвета становятся насыщенными, у изображения появляется структура. Из этого темного, глубокого небытия интуитивно я извлекаю узнаваемые образы, облаченные в силуэты цветов. В своей живописной практике я чаще всего использую масло, холст или бумагу.

    ПО ДПО, Британская Высшая Школа Дизайна, Москва.
    Лингвист, переводчик, ЯГПУ им. К.Д. Ушинского, Ярославль.

    Другие работы художника

    Похожие работы