bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Катерина Алимова (Скульптура - 
                  7 x 18 см) Плодовое тело #16
    eyeСмотреть в интерьере
    Катерина Алимова (Скульптура - 
                  7 x 18 см) Плодовое тело #16
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    СкульптураПлодовое тело #16

    18 x 7 см
    О работе
    Керамические скульптуры родились на почве органического и алгоритмического. Сетевой характер грибницы перекликается с нейросетевой генерацией. Все вещи — от спор до серверов — существуют на равных, вне зависимости от их отношения к человеку.  Проект становится метафорой нового отношения к природе: не как к ресурсу, а как к сети отношений, в которой человек — один из участников. Ты — такое же плодовое тело, как и все. В микологической серии невозможно обойти стороной знаменитый мем, запущенный Сергеем Курехиным. Ленин — гриб. Это знание когда-нибудь войдет в школьную программу.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    18 x 7 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Аууу-у-у-у
    Город:
    Санкт-Петербург
    Стоимость работы:
    16 000 
    Оформление:
    Aвторское оформление

    Авторская подпись
    16 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 1 награду в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Катерина Алимова
    Катерина Алимова
    1987 г.

    Меня зовут Катерина Алимова. Я — художник, исследователь и лицедей.
Я создаю скульптуру — социальную и керамическую. Мой метод строится на смешении глины, интерактивных ритуальных практик и работы с наследием московского концептуализма.
 Визуальный язык моей керамики вобрал в себя сленг нейрогенерации и арго ошибки. Отданная на аутсорс стихии, уроненная и смятая, обильно политая непрогнозируемым составом собственного производства, скульптура обретает «дефект-эффект» и становится метафорой великого рандома («Аууу-у-у», 2025., «Новые люди», 2024 ).
 В перформансах я прибегаю к сырой терракоте — нулевой степени керамики. В ней зашифрованы сочно слепленные Тангароа, толстозадые венеры, ямочность и гребенчатость — всё сплошь знаки, символы и сны человечества («Ризоматическая музыкально-керамическая лаборатория No-self. Session zero», 2024).
 Срежиссированная ситуация вокруг керамической скульптуры порождает социальные связи. Возникновение сообществ и мифотворчество — смыслообразующие элементы моей практики. Совместное отправление ритуала зачастую мимикрирует под внешне непримечательное: утреннюю йогу в парке («Художники встали в позы», 2024), поход за грибами («ЗА ГРИБАМИ», 2025) или мастер-класс по керамике («Мастер-класс по керамике. Искусство с нуля», 2024). Коллективное действие становится инструментом критики и предметом анализа. 
Красоты больше нет, но я бесконечно ищу стиля. Мой мир — это мир мерцающих знаков. Моё искусство — череда скриншотов реальности, в которую я ныряю с драматизмом акциониста и иронией стендапера.

    Кафедра Антропологии и Этнографии, Исторический Факультет, Санкт-Петербургский Государственный Университет, Санкт-Петербург.
    Художник, ИСИ Иосифа Бакштейна, Москва.
    О работе
    Керамические скульптуры родились на почве органического и алгоритмического. Сетевой характер грибницы перекликается с нейросетевой генерацией. Все вещи — от спор до серверов — существуют на равных, вне зависимости от их отношения к человеку.  Проект становится метафорой нового отношения к природе: не как к ресурсу, а как к сети отношений, в которой человек — один из участников. Ты — такое же плодовое тело, как и все. В микологической серии невозможно обойти стороной знаменитый мем, запущенный Сергеем Курехиным. Ленин — гриб. Это знание когда-нибудь войдет в школьную программу.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    18 x 7 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Аууу-у-у-у
    Город:
    Санкт-Петербург
    Стоимость работы:
    16 000 
    Оформление:
    Aвторское оформление

    Авторская подпись
    16 индивидуальных и групповых выставок
    Художник имеет 1 награду в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Катерина Алимова
    Катерина Алимова
    1987 г.

    Меня зовут Катерина Алимова. Я — художник, исследователь и лицедей.
Я создаю скульптуру — социальную и керамическую. Мой метод строится на смешении глины, интерактивных ритуальных практик и работы с наследием московского концептуализма.
 Визуальный язык моей керамики вобрал в себя сленг нейрогенерации и арго ошибки. Отданная на аутсорс стихии, уроненная и смятая, обильно политая непрогнозируемым составом собственного производства, скульптура обретает «дефект-эффект» и становится метафорой великого рандома («Аууу-у-у», 2025., «Новые люди», 2024 ).
 В перформансах я прибегаю к сырой терракоте — нулевой степени керамики. В ней зашифрованы сочно слепленные Тангароа, толстозадые венеры, ямочность и гребенчатость — всё сплошь знаки, символы и сны человечества («Ризоматическая музыкально-керамическая лаборатория No-self. Session zero», 2024).
 Срежиссированная ситуация вокруг керамической скульптуры порождает социальные связи. Возникновение сообществ и мифотворчество — смыслообразующие элементы моей практики. Совместное отправление ритуала зачастую мимикрирует под внешне непримечательное: утреннюю йогу в парке («Художники встали в позы», 2024), поход за грибами («ЗА ГРИБАМИ», 2025) или мастер-класс по керамике («Мастер-класс по керамике. Искусство с нуля», 2024). Коллективное действие становится инструментом критики и предметом анализа. 
Красоты больше нет, но я бесконечно ищу стиля. Мой мир — это мир мерцающих знаков. Моё искусство — череда скриншотов реальности, в которую я ныряю с драматизмом акциониста и иронией стендапера.

    Кафедра Антропологии и Этнографии, Исторический Факультет, Санкт-Петербургский Государственный Университет, Санкт-Петербург.
    Художник, ИСИ Иосифа Бакштейна, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы