bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 9 человек
    9
    Катерина Алимова (Скульптура - 
                  9 x 14 см) Навряд ли из этого что-то выйдет
    eyeСмотреть в интерьере
      Продано
      Катерина Алимова (Скульптура - 
                  9 x 14 см) Навряд ли из этого что-то выйдет
      Работа в избранном
      у 9 человек
      9
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      СкульптураНавряд ли из этого что-то выйдет

      14 x 9 см
      О работе
      При всей схематичности и миниатюрности каждая из работ серии "Фразы на каждый день" выражает довольно концентрированную эмоцию. Фабулу работы определяет зритель, когда решает для себя, удастся или не удастся разбить стекло( "Ничего не получится", "От себя не убежишь"), отвечает на вопросы "Зачем?" и "За что?". Стекло, как материал, здесь не случаен: препятствия, встающие перед нами зачастую иллюзорны, и существуют только внутри головы. Поди разберись.
      Год создания работы:
      2022г.
      Размер:
      14 x 9 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Фразы на каждый день
      Город:
      Санкт-Петербург
      Стоимость работы:
      10 000 

      Авторская подпись
      16 индивидуальных и групповых выставок
      Художник имеет 1 награду в области искусства
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Катерина Алимова
      Катерина Алимова
      1987 г.

      Меня зовут Катерина Алимова. Я — художник, исследователь и лицедей.
Я создаю скульптуру — социальную и керамическую. Мой метод строится на смешении глины, интерактивных ритуальных практик и работы с наследием московского концептуализма.
 Визуальный язык моей керамики вобрал в себя сленг нейрогенерации и арго ошибки. Отданная на аутсорс стихии, уроненная и смятая, обильно политая непрогнозируемым составом собственного производства, скульптура обретает «дефект-эффект» и становится метафорой великого рандома («Аууу-у-у», 2025., «Новые люди», 2024 ).
 В перформансах я прибегаю к сырой терракоте — нулевой степени керамики. В ней зашифрованы сочно слепленные Тангароа, толстозадые венеры, ямочность и гребенчатость — всё сплошь знаки, символы и сны человечества («Ризоматическая музыкально-керамическая лаборатория No-self. Session zero», 2024).
 Срежиссированная ситуация вокруг керамической скульптуры порождает социальные связи. Возникновение сообществ и мифотворчество — смыслообразующие элементы моей практики. Совместное отправление ритуала зачастую мимикрирует под внешне непримечательное: утреннюю йогу в парке («Художники встали в позы», 2024), поход за грибами («ЗА ГРИБАМИ», 2025) или мастер-класс по керамике («Мастер-класс по керамике. Искусство с нуля», 2024). Коллективное действие становится инструментом критики и предметом анализа. 
Красоты больше нет, но я бесконечно ищу стиля. Мой мир — это мир мерцающих знаков. Моё искусство — череда скриншотов реальности, в которую я ныряю с драматизмом акциониста и иронией стендапера.

      Кафедра Антропологии и Этнографии, Исторический Факультет, Санкт-Петербургский Государственный Университет, Санкт-Петербург.
      Художник, ИСИ Иосифа Бакштейна, Москва.
      О работе
      При всей схематичности и миниатюрности каждая из работ серии "Фразы на каждый день" выражает довольно концентрированную эмоцию. Фабулу работы определяет зритель, когда решает для себя, удастся или не удастся разбить стекло( "Ничего не получится", "От себя не убежишь"), отвечает на вопросы "Зачем?" и "За что?". Стекло, как материал, здесь не случаен: препятствия, встающие перед нами зачастую иллюзорны, и существуют только внутри головы. Поди разберись.
      Год создания работы:
      2022г.
      Размер:
      14 x 9 см
      Категория и техника:
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Серия работы:
      Фразы на каждый день
      Город:
      Санкт-Петербург
      Стоимость работы:
      10 000 

      Авторская подпись
      16 индивидуальных и групповых выставок
      Художник имеет 1 награду в области искусства
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Катерина Алимова
      Катерина Алимова
      1987 г.

      Меня зовут Катерина Алимова. Я — художник, исследователь и лицедей.
Я создаю скульптуру — социальную и керамическую. Мой метод строится на смешении глины, интерактивных ритуальных практик и работы с наследием московского концептуализма.
 Визуальный язык моей керамики вобрал в себя сленг нейрогенерации и арго ошибки. Отданная на аутсорс стихии, уроненная и смятая, обильно политая непрогнозируемым составом собственного производства, скульптура обретает «дефект-эффект» и становится метафорой великого рандома («Аууу-у-у», 2025., «Новые люди», 2024 ).
 В перформансах я прибегаю к сырой терракоте — нулевой степени керамики. В ней зашифрованы сочно слепленные Тангароа, толстозадые венеры, ямочность и гребенчатость — всё сплошь знаки, символы и сны человечества («Ризоматическая музыкально-керамическая лаборатория No-self. Session zero», 2024).
 Срежиссированная ситуация вокруг керамической скульптуры порождает социальные связи. Возникновение сообществ и мифотворчество — смыслообразующие элементы моей практики. Совместное отправление ритуала зачастую мимикрирует под внешне непримечательное: утреннюю йогу в парке («Художники встали в позы», 2024), поход за грибами («ЗА ГРИБАМИ», 2025) или мастер-класс по керамике («Мастер-класс по керамике. Искусство с нуля», 2024). Коллективное действие становится инструментом критики и предметом анализа. 
Красоты больше нет, но я бесконечно ищу стиля. Мой мир — это мир мерцающих знаков. Моё искусство — череда скриншотов реальности, в которую я ныряю с драматизмом акциониста и иронией стендапера.

      Кафедра Антропологии и Этнографии, Исторический Факультет, Санкт-Петербургский Государственный Университет, Санкт-Петербург.
      Художник, ИСИ Иосифа Бакштейна, Москва.

      Другие работы художника

      Другие работы художника

      Похожие работы

      Похожие работы