bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    ELENA SKUTOVA (Объект - 
                  150 x 150 см) Панно VENUS (Венера)
    eyeСмотреть в интерьере
      ELENA SKUTOVA (Объект - 
                  150 x 150 см) Панно VENUS (Венера)
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      ОбъектПанно VENUS (Венера)

      150 x 150 см
      О работе
      Арт-объект "Venus" — это материальное воплощение диалектики вечного: созидания и распада, органической жизни и неумолимых сил времени. Проект исследует хрупкий баланс между внутренней жизненной силой и агрессивным воздействием внешней среды. Объект визуализирует философскую идею о том, что красота и увядание — не противоположности, а взаимосвязанные стадии единого, вечно текучего процесса метаморфоз. Художественным прообразом выступила планета Венера — символ одновременно и неземной красоты и адских условий (с ее кислотными облаками и давлением). Ржавчина здесь — это не признак разрушения, а благородный след времени, уникальный ландшафт памяти, формирующийся под внешними воздействиями. Проект основан на междисциплинарном исследовании: · Астрономия: Изучение фотографий поверхности Венеры, полученных космическими аппаратами, и ее характерной желто-оранжевой палитры. · Биомиметика: Анализ природных форм (кораллы, мицелий, морские организмы) для создания органичных, живых линий. · Материаловедение: Эксперименты с техниками состаривания металлов (жидкие металлы, окисление, химическая ржавчина) для достижения контролируемой и выразительной текстуры ржавчины. · Философия: Обращение к концептам "Стоицизм" (единство всего сущего) и японскому эстетическому принципу "Ваби-саби" — принятие несовершенства, мимолетности и природной асимметрии. Инструменты и материалы: · Материалы: Полимерная глина, жидкий металл, реактивы для химического окисления, матовый лак. · Инструменты: Исключительно ручной инструментарий: стеки, экструдеры с насадками, скальпели для микро-резки. Это позволило сохранить энергетику и "дыхание" ручной работы, придав каждой детали уникальный характер. · Техника: Многоэтапный процесс ручной лепки, сборки, полимеризации, гальванического покрытия жидким металлом и контролируемого окисления для создания финальной фактуры.. Панно "Венера" демонстрирует синтез традиционного ремесла (ручная лепка) и инновационных методов обработки материалов. Проект подтверждает, что художественный объект может быть не просто декоративным, но и философским высказыванием, приглашающим зрителя пересмотреть свое восприятие красоты и времени. Объект бросает вызов стерильности массового производства, предлагая уникальный тактильный опыт и визуальную глубину, которые возможно достичь только через кропотливый ручной труд и глубокое концептуальное осмысление материала. Он служит мостом между космическим масштабом и интимным человеческим переживанием, напоминая о нашей собственной, подверженной внешним влияниям, но прекрасной в своем несовершенстве, природе. Вес панно примерно 170-200 кг. Панно доставляется в деревянном ящике размером 160х160х20 см. Общий вес с ящиком примерно 220 кг. Панно находится в Москве. Стена для крепления требует усиления. Для монтажа требуются высококлассные специалисты.
      Год создания работы:
      2025г.
      Размер:
      150 x 150 см
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Город:
      Москва
      Стоимость работы:
      3 000 000 
      Оформление:
      Aвторское оформление

      Художник имеет 7 наград в области искусства
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo ELENA SKUTOVA
      ELENA SKUTOVA
      1980 г.

      В каждом проекте я ищу баланс между совершенством и несовершенством, между старыми традициями и свежим дыханием. Лаконичные, почти осязаемые формы рождаются из долгих наблюдений за природой, за тем, как на поверхность ложится свет и тень, как вода обтачивает камень и как она мягко рисует на песке, как гнутся ветви деревьев и взаимодействуют между собой листья. Я ловлю глазами жизнь, многостороннюю красоту этого мира и ее интимный диалог с человеком. Ловлю естественное движение природы, которое хочется сопровождать взглядом до самого конца и останавливаю его в рисунке и в скульптуре. Находясь в том состоянии, где время исчезает и остается только чистая энергия тишины и аромат свежесваренного кофе, где я ловлю момент, где внешний хаос преобразуется во внутреннюю гармонию и тишину.

      Дизайнер, Омский государственный институт сервиса (ОГИС) / Омский университет дизайна и технологий (ОмУДТ), Омск.
      О работе
      Арт-объект "Venus" — это материальное воплощение диалектики вечного: созидания и распада, органической жизни и неумолимых сил времени. Проект исследует хрупкий баланс между внутренней жизненной силой и агрессивным воздействием внешней среды. Объект визуализирует философскую идею о том, что красота и увядание — не противоположности, а взаимосвязанные стадии единого, вечно текучего процесса метаморфоз. Художественным прообразом выступила планета Венера — символ одновременно и неземной красоты и адских условий (с ее кислотными облаками и давлением). Ржавчина здесь — это не признак разрушения, а благородный след времени, уникальный ландшафт памяти, формирующийся под внешними воздействиями. Проект основан на междисциплинарном исследовании: · Астрономия: Изучение фотографий поверхности Венеры, полученных космическими аппаратами, и ее характерной желто-оранжевой палитры. · Биомиметика: Анализ природных форм (кораллы, мицелий, морские организмы) для создания органичных, живых линий. · Материаловедение: Эксперименты с техниками состаривания металлов (жидкие металлы, окисление, химическая ржавчина) для достижения контролируемой и выразительной текстуры ржавчины. · Философия: Обращение к концептам "Стоицизм" (единство всего сущего) и японскому эстетическому принципу "Ваби-саби" — принятие несовершенства, мимолетности и природной асимметрии. Инструменты и материалы: · Материалы: Полимерная глина, жидкий металл, реактивы для химического окисления, матовый лак. · Инструменты: Исключительно ручной инструментарий: стеки, экструдеры с насадками, скальпели для микро-резки. Это позволило сохранить энергетику и "дыхание" ручной работы, придав каждой детали уникальный характер. · Техника: Многоэтапный процесс ручной лепки, сборки, полимеризации, гальванического покрытия жидким металлом и контролируемого окисления для создания финальной фактуры.. Панно "Венера" демонстрирует синтез традиционного ремесла (ручная лепка) и инновационных методов обработки материалов. Проект подтверждает, что художественный объект может быть не просто декоративным, но и философским высказыванием, приглашающим зрителя пересмотреть свое восприятие красоты и времени. Объект бросает вызов стерильности массового производства, предлагая уникальный тактильный опыт и визуальную глубину, которые возможно достичь только через кропотливый ручной труд и глубокое концептуальное осмысление материала. Он служит мостом между космическим масштабом и интимным человеческим переживанием, напоминая о нашей собственной, подверженной внешним влияниям, но прекрасной в своем несовершенстве, природе. Вес панно примерно 170-200 кг. Панно доставляется в деревянном ящике размером 160х160х20 см. Общий вес с ящиком примерно 220 кг. Панно находится в Москве. Стена для крепления требует усиления. Для монтажа требуются высококлассные специалисты.
      Год создания работы:
      2025г.
      Размер:
      150 x 150 см
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Город:
      Москва
      Стоимость работы:
      3 000 000 
      Оформление:
      Aвторское оформление

      Художник имеет 7 наград в области искусства
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo ELENA SKUTOVA
      ELENA SKUTOVA
      1980 г.

      В каждом проекте я ищу баланс между совершенством и несовершенством, между старыми традициями и свежим дыханием. Лаконичные, почти осязаемые формы рождаются из долгих наблюдений за природой, за тем, как на поверхность ложится свет и тень, как вода обтачивает камень и как она мягко рисует на песке, как гнутся ветви деревьев и взаимодействуют между собой листья. Я ловлю глазами жизнь, многостороннюю красоту этого мира и ее интимный диалог с человеком. Ловлю естественное движение природы, которое хочется сопровождать взглядом до самого конца и останавливаю его в рисунке и в скульптуре. Находясь в том состоянии, где время исчезает и остается только чистая энергия тишины и аромат свежесваренного кофе, где я ловлю момент, где внешний хаос преобразуется во внутреннюю гармонию и тишину.

      Дизайнер, Омский государственный институт сервиса (ОГИС) / Омский университет дизайна и технологий (ОмУДТ), Омск.

      Другие работы художника

      Другие работы художника