О работе
Арт-объект "Venus" — это материальное воплощение диалектики вечного: созидания и распада, органической жизни и неумолимых сил времени. Проект исследует хрупкий баланс между внутренней жизненной силой и агрессивным воздействием внешней среды. Объект визуализирует философскую идею о том, что красота и увядание — не противоположности, а взаимосвязанные стадии единого, вечно текучего процесса метаморфоз.
Художественным прообразом выступила планета Венера — символ одновременно и неземной красоты и адских условий (с ее кислотными облаками и давлением). Ржавчина здесь — это не признак разрушения, а благородный след времени, уникальный ландшафт памяти, формирующийся под внешними воздействиями.
Проект основан на междисциплинарном исследовании:
· Астрономия: Изучение фотографий поверхности Венеры, полученных космическими аппаратами, и ее характерной желто-оранжевой палитры.
· Биомиметика: Анализ природных форм (кораллы, мицелий, морские организмы) для создания органичных, живых линий.
· Материаловедение: Эксперименты с техниками состаривания металлов (жидкие металлы, окисление, химическая ржавчина) для достижения контролируемой и выразительной текстуры ржавчины.
· Философия: Обращение к концептам "Стоицизм" (единство всего сущего) и японскому эстетическому принципу "Ваби-саби" — принятие несовершенства, мимолетности и природной асимметрии.
Инструменты и материалы:
· Материалы: Полимерная глина, жидкий металл, реактивы для химического окисления, матовый лак.
· Инструменты: Исключительно ручной инструментарий: стеки, экструдеры с насадками, скальпели для микро-резки. Это позволило сохранить энергетику и "дыхание" ручной работы, придав каждой детали уникальный характер.
· Техника: Многоэтапный процесс ручной лепки, сборки, полимеризации, гальванического покрытия жидким металлом и контролируемого окисления для создания финальной фактуры..
Панно "Венера" демонстрирует синтез традиционного ремесла (ручная лепка) и инновационных методов обработки материалов. Проект подтверждает, что художественный объект может быть не просто декоративным, но и философским высказыванием, приглашающим зрителя пересмотреть свое восприятие красоты и времени.
Объект бросает вызов стерильности массового производства, предлагая уникальный тактильный опыт и визуальную глубину, которые возможно достичь только через кропотливый ручной труд и глубокое концептуальное осмысление материала. Он служит мостом между космическим масштабом и интимным человеческим переживанием, напоминая о нашей собственной, подверженной внешним влияниям, но прекрасной в своем несовершенстве, природе.
Вес панно примерно 170-200 кг.
Панно доставляется в деревянном ящике размером 160х160х20 см. Общий вес с ящиком примерно 220 кг. Панно находится в Москве. Стена для крепления требует усиления. Для монтажа требуются высококлассные специалисты.
О художнике
ELENA SKUTOVA
Дизайнер и декоратор интерьеров. Одновременно занимается графикой, линеарной тонкой росписью мебели, стен, посуды, занимается скульптурой, создает объемные крупномасштабные панно для ресторанов, отелей, бизнес-центров и частных проектов. Имеет высшее, художественное и дизайнерское образование. В 2008 году вступила в Союз дизайнеров России.
В своих работах стремится к изящным тонким, плавным линиям, детальной проработке. Ее работы подчеркивают мягкое движение и изгибы линий, созвучие с природной красотой, лаконичность, вызывая у зрителя спокойствие и желание взглядом внимательно сопровождать каждую линию.
Характерные стили, в которых работает Елена — ботанический, биоморфный, ваби-саби, фьюжн.
В своем творчестве Елена использует разные техники — графика на бумаге, холст, акрил, тушь, глина, гипс, микробетон, папье-маше, металлизированные краски.
Дизайнер, Омский государственный институт сервиса (ОГИС) / Омский университет дизайна и технологий (ОмУДТ), Омск.
Смотреть в интерьере
