Картина, живописьКруглый прогресс

Адиль Аубекеров родился в 1991 году. Учился на факультете архитектуры Астраханского Инженерно-строительного института. Участник выставок в России и Европе, арт-ярмарок, VII Московской международной биеннале молодого искусства. Художник работает с категорией стихийности, как живописного материала, так и авторского жеста, преобразующего этот материал. Исследуя внутренние состояния, художник делает одним из своих главных “персонажей” линию. В его живописных, графических и перформативных опытах линия предстает как чувственная форма. Беря за основу методы автоматического письма сюрреалистов, художник пишет без набросков, стремясь к максимальной прямоте, неопредмеченности эмоционального аффекта. В не меньшей степени наследуя абстрактному экспрессионизму, живопись Аубукерова часто превращается в действо. В своих перформансах, посвященных взаимодействию с красочным материалом и живописной поверхностью, художник использует собственное тело как проводник прямого высказывания, размазывая краску руками без посредничества кисти. Его прикосновения к холсту и красочные отпечатки напоминают о первоистоках наскальной живописи в пещере Гаргас и о шаманских практиках. Плоскость холста для Аубекерова не терпит пустоты, нуждаясь в тотальном заполнении. Не имея начала и конца, его линии множатся, сплетаясь в сложные паттерны, подобно растениям или бактериям. Движение руки по плоскости оборачивается сложными нелинейными путешествиями зрительского взгляда в пространстве. Образы максимально заполняют поверхность, как флора. В способах их построения автор манипулирует большим количеством визуальных цитат - от Пауля Клее и Анри Матисса до Жана-Мишеля Баскии, Кита Хэринга и даже Маурица Эшера - объединяя присущие всем этим авторам сложные способы структурирования картинного пространства с ориенталистской орнаменталистикой, собственной восточной идентичностью. Образный мир Адиля Аубекерова пребывает в становлении, метаморфозе, воображаемой нулевой точке, из которой еще предстоит явиться фигурам и вещам. Это “ликвидная” жизнь красочных потоков и луж на поверхности холста. Посреди этих смесей, завихрений и протуберанцев иногда возникают фигуры существ и людей, но лишь для того, чтобы вновь растечься и изменить очертания. Стихии Аубекерова подобны маскам как способу высказывания через образ. “Я рассматриваю маску как доказательство присутствия человека, ... слепок себя в моменте” - говорит автор. В подобном “слепке себя”, каковым и является для него живопись, художник воплощает индивидуальную утопию всеобщей гармонизации. Интервью BAZAAR: https://harpersbazaar.kz/istorija-s-geografiej-hudozhnik-adil-aubekerov-o-rabote-srazu-v-treh-stranah-vdohnovenii-i-unikalnom-stile/ Интервью BURO 24/7: https://www.buro247.ru/culture/arts/23-nov-2020-adil-aubekerov-the-artist.html