Авторская графикаИз серии "Легкое касание"

Серия "Легкое касание" отсылает нас к традициям голландского натюрморта XVII века, проект обращается к жанру venitas, где цветы служили напоминанием о быстротечности жизни и неотвратимости увядания. Однако здесь мотив бренности лишен барочной декоративности и морализаторства, художник смещает внимание с символа на сам процесс изменения. Акварель является принципиальным медиумом проекта, ее текучесть, нестабильность, уязвимость к внешнему воздействию превращает материал в метафору изменчивости и хрупкости телесного. Бумага похожа на архивные фрагменты, рваные края листов, и многослойность изображения напоминает одновременно ботанические атласы и поврежденные временем документы. Цветок в работах показан не в кульминации расцвета и силы, а в промежуточном состоянии между жизнью и распадом. Именно этот переход становится центральной темой проекта. Увядание здесь не трагический финал, а естественное свойство всего живого, противостоящее современной культуре консервации молодости. Современное тело оказывается помещенным в режим непрерывной реставрации и застревает в попытках исключить саму видимость времени, а желание продлить молодость приобретает черты своеобразной мумификации. "Легкое касание" существует между двумя состояниями — исчезновением и консервацией. Проект рассматривает изменения, как необходимое условие существования, напоминая о том, что именно эти свойства являются неотъемлемыми для всего живого.