bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Таня Пёникер (Графика печатная - 
                  47 x 47 см) Алчность
    eyeСмотреть в интерьере
      Работа в избранном
      у 3 человек
      3
      Работа в подборке
      Bizar collection
      Работа в подборке
      Инвестиции в искусство
      Добавить в избранное
      О работе
      Бумага Fabriano Tiepolo, травленый штрих, акватинта. Оттиск Ø 18 см Представленные офорты рассказывают зрителю о семи смертных грехах. Ярко, динамично, красочно и карнавально мы погружаемся в мир, сочетающий темы и приемы старых мастеров с дивным новым миром цифровых технологий, обществом потребления, ценностями консюмеризма, подогреваемыми различными идеологиями. Атмосфера и стиль офортов рождают ассоциации с затейливой вселенной средневекового «сюрреалиста» Иеронима Босха и адепта его эстетики — Питера Брейгеля Старшего, с мирами Мартина Шонгауэра и Альбрехта Дюрера. Камерность и лаконичность рисунка обнаруживают неожиданное родство с картинами концептуалистов Дмитрия Пригова, Ильи Кабакова, Павла Пепперштейна, а также Михаила Шемякина. «Семь» — название серии офортов Тани Пёникер. Цифра семь в европейской культуре глубоко символична. И эта символика возникла в эпоху Средневековья под влиянием христианского дискурса. Число «семь» передает идею завершенности и тотальности: семь дней — цикл божественного творения, неделя, семь — число добродетелей, семь — число смертных грехов. Милленаристы пророчили, что земное существование продлится шесть тысяч лет, а на седьмую тысячу начнется благая жизнь для праведников, после чего свершится Страшный суд. Избранным будет дарован рай, а грешникам — ад. Работы реактуализируют тему греха в нашем, казалось бы, секулярном пост-мета-модернистском глобализированном обществе. Мутанты, черти, тролли, демоны и другие причудливые существа — неотъемлемая часть визуальной культуры — герои кинематографа, мультипликации, книг, видеоигр, популярных мемов в соцсетях. Откуда возникли эти образы? Какова их генеалогия? Какие идеи обличают себя в гротескных, страшных и веселых гибридных монстрах? Традиционно грех не приходит один, а влечет за собой мириады прочих дурных поступков. Для средневековых художников гибридность и монструозность становилась приемом для визуализации различных оттенков грешности. Однако даже Средние века не только порицали грех. Они считались с ним, даровав ему выход и разрядку в безумных карнавальных празднествах. Ревизию в сложных многовековых отношениях порядка и беспорядка провела эпоха романтизма. Сюрреализм изобрел новый (бес)порядок и новую мораль, наново актуализировав в контексте современности причудливые синтетические и гибридные образы. Что же, наконец, должно означать возвращение к этим образам в наши дни? Пожалуй, это и есть главный вопрос, поставленный и задаваемый серией «Семь».
      Размер:
      47 x 47 см
      Уникальность работы:

      Авторский тираж: 6 экземпляров

      Серия работы:
      Семь
      Галерея:
      Город:
      Москва
      Стоимость работы:
      500 $

      работы этого художника могут вырасти в цене
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      Таня Пёникер
      Таня Пёникер
      1994 г.

      Таня Пёникер начала выставляться очень рано, в свои 17 лет буквально ворвавшись в художественное сообщество с персональным проектом на площадке «СТАРТ» Центра современного искусства «Винзавод». Первый проект «Бессловесное признание» открыл широкой аудитории практически «дневниковую» графику художницы, учившейся тогда в одиннадцатом классе. Отправной точкой авторского высказывания Пёникер стала личная мифология, основанная на простых и понятных человеческих переживаниях и страхах. Самобытная графика юной художницы, однако, очень быстро прогрессировала технически: Таня всегда была прилежной и усидчивой ученицей, не боялась пробовать новое и активно развивала мастерство каллиграфии, тщательно и детализированно прорисовывая самые мелкие детали. После окончания Института проблем современного искусства (ИПСИ) в 2013 году в ее работах проступила рефлексия графики как медиа, а смысловая нагрузка работ обрела большую многослойность: композиция стала более продуманной и вписанной в определенные логические схемы, отсылающие и к средневековой книжной миниатюре, и к канонической живописной иконографии эпохи Возрождения. На данном этапе художница сосредоточена преимущественно на графике, созданной с фанатичной скрупулезностью. Пёникер вплетает в поверхность рисунка не только краски, но и собственную кровь, а также значимые для себя артефакты: ногти, зубы и драгоценные камни. Работы Пёникер сохраняют неразрывную связь с автором даже после того, как они, спустя месяцы кропотливой работы, покидают ее мастерскую. Авторский стиль Тани Пёникер базируется не только на неповторимом художественном почерке, но и на непередаваемом сочетании социального и личного, простого и сложного, плотского и духовного. Сложная повествовательная модель, экспрессивная образность, вселенные, в которых истории героев отражают не только актуальные медийные повестки, ставшие мемами, но и глубоко личные переживания художницы, — все это позволяет вписать работы Пёникер в дискурс новой постироничной искренности. Это искусство воскрешает и воспевает чувствительность и чувственность человека, не имеющего защитного панциря в циничном постмодернистском мире, а потому создает свой собственный микрокосм, где серьезность очень сложно отличить от сарказма

      Институт проблем современного искусства (ИПСИ), Москва.

      Другие работы художника