Без названия

Пьерлуиджи де Лутти родился в Монфальконе в 1959-м. Выпускник Академии художеств с академическим званием «ad ho-norem» как художник и скульптор, в 80-х годах, он вступает в контакт с галереей «Nuovo Spazio» Лучано Китайца и искусствоведом Паоло Рицци. Он частый посетитель Art Atelier маэстро Джузеппе Зигайны. В те годы стали показываться первые произведения, которые встретили высокие отзывы критиков и публики. В 90-е годы он длительное время живет в США, учится абстракционизму (Abstract Bilt) в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, переходя от фигуративной живописи к неформальной. Выставляется в итальянской Galleria d’Arte Orler и MoMa в Нью-Йорке.

Senza Nome

Антонио Баккарин — сложный художник, его ум, исключительно практичный и рациональный, находит свое отражение в абстрактных, но иконологически конкретных композициях, определяющих научную мысль и связанных с визуальным переводом основных законов материи в отношениях скорости-пространства-времени. Основой деятельностью художника является именно то скручивание и расклеивание холста, которое он объясняет, как разрешение напряженности между всеми пластами бытия. Оно состоит в разматывании и сворачивании холста на себя, демонстрации одной его части и сокрытии другой, в их единстве, в пространственном переопределении.

Омар Людо родился в 1953 году и окончил инженерный факультет Падуанского университета. Он начал работать над проектированием некоторых из самых важных дорожных артерий Италии. Позже, неудовлетворенный своей профессией, он вступает на творческий путь, который приведет его сначала к созданию гравированных и иллюминированных полотен, а затем к замыслу экстрафлексий. В 1946 году вместе с «Манифестом Бланко» Лучио Фонтаны, возникает Спациализм, как проблема, связанная с восприятием произведения искусства. Цель движения состоит в том, чтобы окончательно преодолеть поверхность холста для перцептивного опыта, прорвать ее реальностью. Именно в концепции экстрофлексии Людо находит свой собственный стилистический код. Художник отвергает рациональность и строгую геометрию, лежащие в основе работ его предшественников, и вместо этого освобождается от жестких решеток и приобретает более органический непринужденный язык

Галерея 15/10 — многослойный проект, который объединяет в себе выстовочное пространство, бюро, исследовательский центр и место встреч.

Галерея 15/10

Картина, живопись

Холст, масло

Холст, акрил

Абстракция

Архитектура

Полотно относится к течению Спациализм, в американской традиции носит название Top Art. Это неоавангардное минималистичное искусство в Италии началось с Кастеллани и Боналуми. Оно состоит из художественной формы, находящейся на полпути между живописью и скульптурой, которая заключается в создании особого рельефа на холсте за счет деревянных конструкция под ним.

Ч/б с добавлением цвета

 Основой техникой художника является скручивание и расклеивание холста, которое он объясняет, как разрешение напряженности между всеми пластами бытия. Изменяя состояние холста, разматывания, скручивания, сгибания, демонстрации одной его части и сокрытии другой, в их единстве, художник размышляет о пространственном переопределении.

Галерея 15/10

Работы в галерее

Художники в галерее

Подпишитесь на новинки каталога