Куратор кабинета графики WöD Андрей Шабанов — о современной графике поколения 2010-х и выходе иллюстрированного каталога

Под новый год в пространстве WöD (Петербург) прошла книжная вечеринка по поводу выхода иллюстрированного издания «Каждый художник — чей-то ребенок. Графика поколения 2010-х». Его автор, историк искусства и куратор кабинета графики WöD (2017–2021), Андрей Шабанов ответил на вопросы про историю проекта. А мы к этому добавим, что современную графику от художников, представленных в каталоге, можно найти у нас на маркетплейсе (ищите ссылки на профили художников в тексте), как и сам каталог.

Как появилось название и что оно значит? Как формировался каталог и какова его миссия?

Название появилось раньше всего. В августе 2017 года мы с художником Мишей Заикановым делали заключительную выставку проекта «Витрина районной библиотеки: современное искусство про каждого для каждого». На вернисаж пришли его родители, обсуждали работы, фотографировались, общались между собой и с Мишей. Меня это как-то все неожиданно удивило и увлекло в свете известного вопроса социолога Бурдьё «кто создает творца?». Я выложил тогда в соцсетях фотографии с подписью «Каждый художник — чей-то ребенок» и подумал еще, что это хорошее название или даже сюжет для выставки. И вот эта фраза снова вспомнилась мне, когда появилась возможность провести итоговую поколенческую выставку кабинета графики WöD в Музее Иосифа Бродского «Полторы комнаты». Поэт описал свою жизнь здесь, с родителями, в одноименном эссе. К сожалению, из-за ковида эта площадка сорвалась, но мы включили в наш каталог цитату из упомянутого эссе, которую планировали проецировать на стену в пустой мемориальной части музея.

Основная амбиция кабинета графики WöD и его итогового каталога состояла в том, чтобы в меру субъективно поймать и задокументировать ряд важных явлений в графике поколения, заявившего о себе на петербургской арт-сцене в 2010-х. В этом смысле название «Каждый художник — чей-то ребенок» удачно в силу своей многослойности: здесь подразумеваются и поколенческая история, и отношения «мастер — ученик», и взаимоотношения художников со своими родителями (это, скажем, один из ключевых сюжетов работ Евгения Музалевского), и эстетика произведений.

Издание состоит из двух частей — расширенный иллюстрированный каталог групповой выставки, с репрезентативной подборкой работ ее участников, и семь приложений, раскрывающих четырехлетнюю историю проекта WöD (2017–2021): первый пресс-релиз, интервью с куратором, обложки всех каталогов (71!), фотографии мастерских художников, бар, гостевые художники и выставки кабинета графики.

Известно, что каталог создавался на основе одноименной выставки. Расскажите, пожалуйста, о художниках, которые стали героями каталога, и о команде, которая его делала.
Выставка прошла в конце ноября 2020 года в книжном арт-магазине «Мост», который открылся вместе с ней. Получился классический pop-up-проект, под который нам отдали целиком второй этаж. Современная графика расположилась на пустых полках и модных розовых столах магазина, специализирующегося на изданиях по искусству. В выставке приняли участие художники — резиденты кабинета графики WöD. Предварительный список мы начали составлять еще весной с моим сокуратором на тот момент Евгением Кузьмичёвым. Но выставку я уже делал с моим новым ассистентом Федором Вечерковским. Нас поддержал известный петербургский коллекционер Сергей Лимонов, один из ключевых собирателей графики, созданной поколением 2010-х. Это было концептуальное сотрудничество. Сергей любезно предоставил работы и оплатил продакшен выставки; в каталоге предсказуемо много графики из его коллекции.

Над изданием мы работали практически весь следующий год с художницей и дизайнером Марией Батуриной. В каталоге представлена графика Паши Бумажного, Александры Гарт, Грехта, Полины Гринберг, Марии Ермоленко, Михаила Заиканова, Вероники Ивашкевич, Владимира Карташова, Кирилла Михайлина и Евгения Музалевского. Но главный аналитический прием выставки, который еще более отчетливо артикулирован в каталоге, состоял в том, чтобы представить значительную часть художественного процесса 2010-х через серию ключевых «волн». Это «пермская волна» (Анна Андржиевская, Илья Гришаев, Ася Маракулина), «северная волна» (группа «Север-7»: Александр Цикаришвили, Нестор Энгельке) и «академическая волна» — ученики Леонида Цхэ в Академии художеств (Анна Афонина, Марина Стахиева, Лера Кузнецова, Татьяна Черномордова). Очень скоро, конечно, все эти «волны» перемешались, составили какие-то новые явления. Так, в выставку и каталог вошла графика Школы активного рисования и перформативного позирования «Север-7», которая возникла в академической мастерской Леонида Цхэ.

Наконец, обзорные статьи двух известных арт-критиков, Анны Толстовой и Павла Герасименко, вписывают всю эту историю в петербургскую графическую традицию.

Если суммировать, почему это важно и кому будет интересен каталог?
Издание будет интересно всем, кто интересуется современным художественным процессом, его историей и будущим. Так случилось, что в Петербурге в 2010-х произошло что-то вроде графического бума, во многом аномального, но крайне оригинального и полифоничного с точки зрения языка, генетики, сюжетов и техник. Кабинет графики WöD в свое время удачно его уловил — и теперь суммировал в виде каталога, пока это еще было просто сделать. Многие из молодых художников, с которыми сотрудничал WöD, уже перешли в галереи, прославились, разъехались — в Москву или дальше, в Европу.

Фрагмент этого интервью был опубликован в январском номере журнала Sobaka.ru (вопросы: Алина Исмаилова).