Книга как искусство

Не так давно мы делились с вами отрывками из книг наших резиденток: поэмы Лизы Неклессы для выставки «Кубок созвучий» и сборника Анастасии Дунаевой о граффити-культуре.

И поняли что мы совсем мало внимания уделяем нашему разделу с книгами художников и зинами, хотя художники нередко прибегают именно к такой форме выражения своего искусства. Сегодня расскажем о нескольких зинах.

Книга МА (間) – это издание, подводящее итог одноименной выставки Лидии Жудро в Syntax Gallery. По замыслу, книга развивает размышления, заложенные в проекте о пробелах, паузах, лакунах, уделяя пристальное внимание состоянию незнания / непонимания, как свободному пространству и необходимому ресурсу для выстраивания будущего нового понимания.   В смысловом плане тут встречается бесконечный монотонный внутренний монолог, проявляющийся через работу с самым личным материалом – рабочими блокнотами, дневниками и записными книжками, в визуальном же отношении тут происходит встреча света и тени, которые проявляют «надрыв» их сопоставления.  

Получая новый виток развития, проект трансформирует уничтоженный личный архив, вновь в книжную форму – новую версию отношения и осознания окружающего мира. В процессе этой трансформации, наверняка, мы теряем что-то важное и дорогое, но в то же время обнаруживаем новые слепые пятна для записи размышлений. Высококачественная натуральная немелованная бумага, цифровая печать, тиснение фольгой, авторское оформление в виде тканевого конверта.

Trash Poetry — сборник вольных стихотворений Андрея Монастырского про его превращение из поэта в художника в 70-х годах. В этот период Монастырский начал создавать художественные объекты и акции совместно с участниками группы «Коллективные действия». Освободившись от ига соцреализма, заставляющего художников изображать общественную жизнь в позитивном ключе, Монастырский разработал концептуальный подход к искусству, в котором противоречие между словом и изображением всегда решалось в пользу логоцентризма.

Trash Poetry – бинарный визуальный и вербальный опыт, в котором иллюстрации и тексты вступают в игру в ассоциации. Визуальные материалы, взятые как из архива художника, так и из случайных поисковых результатов в Интернете, не только служат обыкновенными иллюстрациями в книге – они живут своей жизнью, расширяя смысл историй.

Сборник подготовила галерея Set Projects с которой в прошлом году мы делали целую серию видео о том, как они готовят свои проекты тиражной графики с художниками.

Малотиражная книга-раскраска «Вершки и Корешки» — это аналитическая геометрия будто бы регулирует каскад виртуозных мирискуснических линий в мифологических опусах Славы Нестерова. В кожаной папке с металлизированным тиснением 10 листов A4, выполненных методом трафаретной печати. Тираж 50 пронумерованных и подписанных экземпляров.

Книга «ЖЗХ» (Жизнь замечательных художников), издание «ИМА-пресс» и ГМИИ им. Пушкина в рисунках и текстах Леонида Тишкова.

Книга является продолжением альбома из 13-и шелкографий Леонида Тишкова формата А3, которые также вошли в это издание, включая Оскара Рабина и Алексея Саврасова. Всем, кто интересуется искусством: книга написана доступным языком и, главное, кратко и с картинками. Рекомендуем искусствоведам-профессионалам, а также студентам, и, конечно, всем, кто увлечен искусством.

Первый зин Анны Таганцевой-Кобзевой был выпущен в 2019 году тиражом 15 штук и участвовал в выставке в Копенгагене (выставка была в CC gallery, Анна делала ее совместно с APXIV).

В 2020 он публиковался на , whirling. Net. Это независимая платформа для художников, которую делают ребята из Англии. Ненарративный рассказ сквозь сновидения. Совмещает в себе отрывки работы, наблюдений и фото свидетельств и не случайные совпадения. Сотканный, как паутина, из отпечатков разного времени, он содержит в себе фото работ, художественного процесса, наблюдений и скетчей с 2016 по 2019 год. Он впитал в себя тайны и загадки художественных ритуалов, оккультные практики и повседневность. Она использовала в нём пленочную и цифровую фотографию, графику и диджитал-коллажи, а также множество документаций работ.

Художнице было важно создать из всех этих материалов некую логическую, но ненарративную историю. На страницах этого Зина выстраиваются параллели и соотносятся различные образы, вступая в диалог друг с другом и уводя зрителя в мистический мир неразгаданных тайн.

«Конспект защиты» – иллюстрированное издание, документирующее и осмысляющее серию настольных выставок «Защита Лужина», прошедших в Музее Набокова летом-осенью 2018 года. Художники-участники выставок: Мария Батурина, Полина Гринберг, Илья Гришаев, Михаил Заиканов и Ася Маракулина. Автор-составитель: Андрей Шабанов. Дизайн: Мария Батурина. Издатель: Кабинет графики WöD. Санкт-Петербург.

О кабинете графики Wod мы также писали ранее. Записывали разговор с куратором Дмитрием Шабановым об их миссии по документированию процесса современного искусства в Петербурге.

И напоследок о рукотворном зине Ирины Иониной, который был представлен на ярмарке Blazar 2023.

«Основные методы и принципы использования фасадной сетки, их анализ и классификация« — это статья, выстраивающая мифологию проекта «Неонеорусский стиль».

Текст, написанный научным языком, нарочито абсурден по своему смыслу: реальные факты переигрываются и превращаются в факты мира вымышленного – того, в котором фасадная сетка становится неотъемлемой частью культуры и основным медиумом нового стиля, названного «неонеорусский».

Бумага обложки изготовлена из дерева дач и усадеб, построенных в неорусском стиле на рубеже 19-20 веков и используемых мною в проекте.

Больше книг и зинов художников вы можете найти в нашем одноименном разделе.