В предлагаемом ридере впервые реконструируется и документируется история апроприации гётевского произведения "Западно-восточный диван" художественным сообществом Петербурга, начавшаяся с одноименной легендарной выставки 1993 года во Дворце труда. Издание включает в себя тексты 1990-х, написанные художниками и кураторами, критические рецензии, воспоминания и интервью с ключевыми участниками рассматриваемых событий. Ридер сопровождает архивную выставку "Тимур и Иван" (Европейский университет в Санкт-Петербурге, 10 апреля — 19 июня 2021 года) и адресован всем, кто интересуется современным русским искусством, культурой и историей, а также студентам и преподавателям гуманитарных вузов.

Выходные данные издания: "Западно-восточный диван" в Петербурге. Ридер = West-östlicher Divan in St Petersburg. A Reader / авт.-сост. А. Е. Шабанов, А. А. Котылева. — СПб. : кабинет графики WöD, 2021. — 176 с. 
ISBN 978-5-6042578-7-6

Зин / Книга художника

Фигуративное искусство

Текст в искусстве

"Западно-восточный диван" в Петербурге. Ридер

Расширенный иллюстрированный каталог групповой выставки "Каждый художник — чей-то ребенок"(21–29 ноября 2020 года) кабинета графики WöD, с семью приложениями, раскрывающими его историю.

Выходные данные издания:
Каждый художник — чей-то ребенок. Графика поколения 2010-х = Every Artist is Someone’s Child. Works on Paper of the 2010s Generation : каталог выставки / авт-сост. А. Е. Шабанов. — СПб. : кабинет графики WöD, 2021. — 480 с. : илл. ISBN 978-5-6042578-8-3

Каждый художник — чей-то ребенок. Графика поколения 2010-х

"Конспект защиты" – иллюстрированное издание, документирующее и осмысляющее серию настольных выставок "Защита Лужина", прошедших в Музее Набокова летом-осенью 2018 года. Художники-участники выставок: Мария Батурина, Полина Гринберг, Илья Гришаев, Михаил Заиканов и Ася Маракулина. Автор-составитель: Андрей Шабанов. Дизайн: Мария Батурина. Издатель: Кабинет графики WöD. Санкт-Петербург 

Холодная цветовая гамма

Конспект защиты / Notes of the Defense

ПАРАДИГМА — проект, более всего напоминающий фестиваль современного искусства, только реализуется он на бумаге. Нечто среднее между художественным объектом и фрагментом исследования. Потому что искусство завершается там, где хочет, а наука по определению не достигает искомой целостности. Художники со своими продуктами и пишущие интеллектуалы со своими концепциями встречаются на страницах "Парадигмы", как если бы это был вернисаж, фестиваль, конференция, круглый стол...   Идея проекта ПАРАДИГМА состоит в том, чтобы рассмотреть и по возможности осмыслить референтный ряд, стоящий за одним многозначным словом, определить ассортимент его "склонений" в культуре, наметить — хотя и вряд ли исчерпать — его парадигму. Для первой ПАРАДИГМЫ таким словом является "СЕВЕР".   В пространстве книги визуальный материал, иллюстрирующий и трактующий идею СЕВЕРА ("Ванесса в мехах", "Простуда", "Красная шуба", "2 Севера"), чередуется с текстами-экскурсами, где идет речь о лингвистическом и антропологическом измерении СЕВЕРА, о "северной архитектуре" и "северном кино", о том, что подразумевает понятие "искусство Севера" и о том, есть ли у СЕВЕРА искусство в привычном смысле слова. О том, принадлежит ли северу Петербург и населяющие его люди. Иными словами, СЕВЕР обсуждается на страницах издания на множестве уровней: от коллективного языка до индивидуальной биографии (И.Д. Чечот "Север в Петербурге и другие фантазии").  Издание сопровождается текстами искусствоведов, социологов, филологов, историков, антропологов, философов — комментариями к визуальному ряду и сочинениями на тему. Издание снабжено культурографией СЕВЕРА (библиография, дискография, иконография и т.д.: книги, вещи, фильмы, мультфильмы, музыка, продукты, изображения, арт-объекты и т.д.). Издание цветное, с русской и английской версиями текстов.  Презентация проекта состоялась 16 декабря 2006 года в Европейском университете в Санкт-Петербурге.

Город

Ч/б с добавлением цвета

Парадигма "СЕВЕР" / Paradigm. the North

"Витрина. Изобретение повседневности" — иллюстрированное издание, документирующее пять сезонов выставочного проекта "Витрина районной библиотеки: современное искусство про каждого для каждого", прошедших в Санкт-Петербурге с 2013 по 2017 год. "Витрина районной библиотеки: современное искусство про каждого для каждого" — проект, в котором типовая витрина библиотеки в типичном спальном районе Петербурга использовалась как выставочное пространство. Пять летних сезонов 2013–2017 годов прошли в месте, где нет никаких культурных институций, кроме этой библиотеки, расположенной по адресу: пр. Мориса Тореза, 32 (ст. метро "Площадь Мужества"). Суть кураторской интервенции состояла в том, чтобы, минуя музейно-галерейную систему, открыть практики современного искусства для более широкой аудитории и поразмышлять над разными проявлениями повседневности в месте ее наиболее чистой концентрации. Но такая складность и ясность возникли не сразу. Сама идея интервенции была инспирирована pop-up-выставкой Евгении Голант летом 2012 года в пространстве витрины. Спустя год с ее же выставки «СМС нитью» начался проект "Витрина", как его называли между собой участники. Включение в параллельную программу Manifesta 10 побудило сформулировать и эксплицировать то, что сначала делалось интуитивно. Так ко второму сезону сложились все ключевые элементы проекта: его сквозная тема "Повседневность", понимание специфического контекста встречи современного искусства и людей, далеких от него, который учитывался при формировании выставок и выборе художников; появились книга отзывов и раздел "Библиография" — подборка книг по теме каждой выставки, сделанная сотрудниками библиотеки. На длинной дистанции проект неожиданно стал значить больше, чем просто интервенция: если первую выставку районная библиотечная администрация пыталась закрыть уже через неделю после открытия, то через пять лет эта же администрация вручила библиотеке приз "Лучший проект года" за победу в городском библиотечном конкурсе.

Андрей Шабанов

Работы

Подпишитесь на новинки каталога