Марина Стахиева

Марина Стахиева — художница, чья мультидисциплинарная практика включает рисунок, фотографию, объекты, цифровые медиа, перформанс и дизайн. В 2020 году окончила Санкт-Петербургскую академию художеств им. И. Е. Репина, где сформировалась её академическая и техническая база. Её ранняя практика во многом строилась вокруг классификации архива, иллюстрирования, стилизации и знаковых систем. Позднее художественный метод сместился к работе с ситуациями нестабильного соответствия между субъектом, знаком и средой. Проекты художницы начинаются в момент столкновения личного опыта с уже существующей системой: академическим заданием, религиозным каноном, семейным архивом, городской типологией, цифровым интерфейсом или жилым пространством. Выбор медиума следует за этим столкновением, поэтому междисциплинарность становится способом отвечать на разные состояния средствами, которые сами заявляют о себе. Начиная со второй половины обучения в Академии художеств учебная система перестаёт определять содержание практики Стахиевой и становится рамкой, которая позволяет расширять и перестраивать саму себя согласно художественному запросу. В этот период художница работает с религиозной визуальностью, принципами классификации, архивом дома и темой памяти. Существующие системы ещё сохраняют способность организовывать реальность: конфессиональный образ получает новый стилистический код, город разбирается на каталог социальных ролей, семейный архив помогает удерживать идентичность. Постепенно рисунок, фотография и аппликация объединяются в тотальной инсталляции. В 2022 года художница брала паузу. В 2026 году Стахиева возвращается к практике, фокусируясь на сломе реальности и конфликте несоответствия, становясь исследуемым субъектом сама для себя. В центре оказываются процессы, в которых узнаваемая форма сохраняется, но перестаёт гарантировать привычное соответствие между объектом и тем, что он означает. Структура стабильна до тех пор, пока внешнее событие не заставляет её измениться. Последующее возвращение к аналоговым методам имеет смысл трактовать как очищение художественной оптики и обнаружение изображения как нового инструмента тестирования материального сцепления с реальностью.  Работы художницы были представлены в проектах Русского музея, Музея Москвы, VII Московской международной биеннале молодого искусства, Римской Академии Изящных искусств, а также на других персональных и групповых выставках Москвы и Санкт – Петербурга. В настоящее время художница вновь живёт и работает в Санкт-Петербурге.

ГендерПортретФигуративное искусствоАвторская графика