bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Нина Долгополова (Картина, живопись - 
                  60 x 60 см) Two yellow chairs
eyeСмотреть в интерьере
    Нина Долгополова (Картина, живопись - 
                  60 x 60 см) Two yellow chairs
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьTwo yellow chairs

    60 x 60 см
    plus
    О работе
    Проект "Обнулённые" представляет собой художественную серию, созданную под вдохновением от работ Эдварда Хоппера, раннего периода Дэвида Хокни и кинематографической эстетики Уэса Андерсона. В этих произведениях отсутствует фигура человека: сам предмет становится главным объектом наблюдения, освобождённым от привязки к конкретной личности, которая обычно наделяет его историей владельца. Серия исследует идею "обнуления" — состояния, в котором предмет воспринимается как новый, безличный, до момента обретения хозяина. Наблюдатель может самостоятельно создавать историю объекта, опираясь на окружение, в котором тот представлен. В привычной среде предметы часто утрачивают эту "чистоту" восприятия, поскольку их присутствие связано с конкретной причиной: кто-то разместил их в парке, у бассейна, на лужайке — значит, они уже "чьи-то". Проект "Обнулённые" стремится снять эту привязку, представить вещи самодостаточными и открытыми для интерпретации, позволяя зрителю заново — "с нуля" — выстраивать их смысл. В этой серии я часто использую стул, как объект наблюдения. Стул для меня — это образ собеседника. При всей своей простоте и понятности, стул воплощает в себе многое: инженерную мысль, материю, практичность и, самое главное, воображение. Создание стульев требует правильного баланса фантазии и прагматической сдержанности. Именно по этой причине они привлекают великих практиков архитектуры и дизайна. В моих работах стулья разные, такие же разные как собеседники, которых мы встречаем. Проект "Обнулённые" обращается к вопросу: как меняется восприятие предмета, когда он становится самодостаточным образом? В этой серии мне важно не только ставить этот вопрос зрителю, но и самой исследовать путь от концепции до воплощения, находя соответствие между замыслом и материальной формой.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    60 x 60 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Обнуленные
    Город:
    г Краснодар
    Стоимость работы:
    65 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    9 индивидуальных и групповых выставок
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Нина Долгополова
    Нина Долгополова
    1986 г.

    Моя практика строится как постоянный диалог между идеей, материалом и зрителем. Каждая работа начинается с замысла, который задает направление, но в процессе создания я позволяю материалу влиять на форму, а случаю — подсказывать новые решения. Меня интересует, как пятна, цвет и простые формы могут передавать настроение и вызывать отклик. Иногда я обращаюсь к фигуративу, одушевляя предметы и наделяя их характерами. В других проектах работаю с абстрактными образами, позволяя цвету, текстуре и жесту говорить самим за себя. В основе моих исследований — путь от идеи к форме, взаимодействие замысла с пластикой и ограничениями материала, а также присутствие самого художника в каждом штрихе и движении. Художественное образование получила в г. Хабаровск (2011 г.), преподаватель Лепетухин А.П. – советский и российский художник. Дополнительно проходила обучение у Ненастиной Е.Н., Григорьев И., Каролина Пескишева. С 2020 года участвую в персональных и групповых выставках. Первое образование получила в Тихоокеанском государственном университете на факультете прикладной математики. С 2024 года – член Профессионального Союза Художников.

    Студия живописи и графики, Хабаровск.
    О работе
    Проект "Обнулённые" представляет собой художественную серию, созданную под вдохновением от работ Эдварда Хоппера, раннего периода Дэвида Хокни и кинематографической эстетики Уэса Андерсона. В этих произведениях отсутствует фигура человека: сам предмет становится главным объектом наблюдения, освобождённым от привязки к конкретной личности, которая обычно наделяет его историей владельца. Серия исследует идею "обнуления" — состояния, в котором предмет воспринимается как новый, безличный, до момента обретения хозяина. Наблюдатель может самостоятельно создавать историю объекта, опираясь на окружение, в котором тот представлен. В привычной среде предметы часто утрачивают эту "чистоту" восприятия, поскольку их присутствие связано с конкретной причиной: кто-то разместил их в парке, у бассейна, на лужайке — значит, они уже "чьи-то". Проект "Обнулённые" стремится снять эту привязку, представить вещи самодостаточными и открытыми для интерпретации, позволяя зрителю заново — "с нуля" — выстраивать их смысл. В этой серии я часто использую стул, как объект наблюдения. Стул для меня — это образ собеседника. При всей своей простоте и понятности, стул воплощает в себе многое: инженерную мысль, материю, практичность и, самое главное, воображение. Создание стульев требует правильного баланса фантазии и прагматической сдержанности. Именно по этой причине они привлекают великих практиков архитектуры и дизайна. В моих работах стулья разные, такие же разные как собеседники, которых мы встречаем. Проект "Обнулённые" обращается к вопросу: как меняется восприятие предмета, когда он становится самодостаточным образом? В этой серии мне важно не только ставить этот вопрос зрителю, но и самой исследовать путь от концепции до воплощения, находя соответствие между замыслом и материальной формой.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    60 x 60 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Обнуленные
    Город:
    г Краснодар
    Стоимость работы:
    65 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    9 индивидуальных и групповых выставок
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Нина Долгополова
    Нина Долгополова
    1986 г.

    Моя практика строится как постоянный диалог между идеей, материалом и зрителем. Каждая работа начинается с замысла, который задает направление, но в процессе создания я позволяю материалу влиять на форму, а случаю — подсказывать новые решения. Меня интересует, как пятна, цвет и простые формы могут передавать настроение и вызывать отклик. Иногда я обращаюсь к фигуративу, одушевляя предметы и наделяя их характерами. В других проектах работаю с абстрактными образами, позволяя цвету, текстуре и жесту говорить самим за себя. В основе моих исследований — путь от идеи к форме, взаимодействие замысла с пластикой и ограничениями материала, а также присутствие самого художника в каждом штрихе и движении. Художественное образование получила в г. Хабаровск (2011 г.), преподаватель Лепетухин А.П. – советский и российский художник. Дополнительно проходила обучение у Ненастиной Е.Н., Григорьев И., Каролина Пескишева. С 2020 года участвую в персональных и групповых выставках. Первое образование получила в Тихоокеанском государственном университете на факультете прикладной математики. С 2024 года – член Профессионального Союза Художников.

    Студия живописи и графики, Хабаровск.

    Другие работы художника

    Другие работы художника