Картина, живописьТерновник

Переехав из небольшого города в культурную столицу, Анастасия начала изучать образы погружения человека в пространство: внутренние и внешние в ракурсе взаимодействия человека и города. Погружаясь в глубину себя, она обнаруживает новую широту внутреннего масштаба. Находясь в толпе, художница, тем не менее, остается наедине с собой и своими мыслями, мечтая, размышляя, погружаясь в свои новые ощущения и чувствования, зачастую противоречивые, диалектические. Анастасия стремится уловить и передать настроения сегодняшнего общества, отражая его дух и вызовы через свои работы. Она использует не только контрасты цвета, но и неожиданные образы — например, девушка без верхней одежды рядом с ледником, создающая ощущение холода и уязвимости, усиливая эмоциональное напряжение и визуальный дискомфорт. Анастасия подчеркивает волнующие ее диалектические вопросы, ставя перед собой сложную колористическую задачу — использование ярких, открытых цветов, находящихся на противоположных концах спектра. Попытка выразить в названии полотна все рассуждения художницы приводит к сужению смыслов, задавая отправную точку и направление полета мысли, закрывая тем самым остальные пути и нивелируя глубину восприятия. Последние серии, знаменующие собой новый этап в творческом развитии художницы — после переезда, сожжения предыдущих работ и буквального начала новой жизни, — наполнены стремлением передать зрителю широкий спектр эмоций, озвученный красками на полотне. Вторая серия, "Дети бетона", противопоставлена серии "Люди" для усиления контраста между жизнью в большом городе и провинции. Здесь художница использует замкнутые, почти монохромные цвета. Окружающая среда лишена воздуха — только бетонные стены, за которыми скрывается человек. В отличие от героев серии "Люди", окружённых простором и яркими цветами, фигуры "Детей бетона" выглядят спокойными, статичными и отчужденными, словно растворёнными в городской серости.