bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Серафима Беневольская (Графика печатная - 
                  26 x 23 см) Слепое чувство
    eyeСмотреть в интерьере
      Серафима Беневольская (Графика печатная - 
                  26 x 23 см) Слепое чувство
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      Графика печатнаяСлепое чувство

      23 x 26 см
      plus
      О работе
      В данном проекте я исследую чувства и отношения, процесс взаимного влияния и страх близости, рождающийся в контакте с другим.  Как личное перерастает в общее, взаимозависимое. Хрупкость и иллюзорность мира созданного для двоих в этом пересечении пространства и цвета. Внешняя обнаженность в картинах — следствие и отражение эмоционального единства. Мне интересна сама потребность в близости, момент, в котором встречаются личная внутренняя свобода и свобода человека напротив. Здесь запечатлено это соединение телесного и чувственного опыта.
      Год создания работы:
      2025г.
      Размер:
      23 x 26 см
      Уникальность работы:

      Авторский тираж: 5 экземпляров

      Серия работы:
      Unity
      Город:
      Москва
      Стоимость работы:
      14 000 

      Авторская подпись
      6 индивидуальных и групповых выставок
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Серафима Беневольская
      Серафима Беневольская
      1997 г.

      Основные темы моей художественной практики: телесность человека, связь тела и чувств, отношения людей в паре и пределы внутренней свободы. Источниками размышлений и отправными точками на моем пути стали собственные внутренние конфликты, дисгармония восприятия себя и стигма женской сексуальности. Для меня важно показать границу между “положительным” и “отрицательным” полюсами, в том числе потому, что мое детство, общественные нормы и культурно-исторический контекст накладывают запрет на проживание ряда эмоций. Как условно негативных, так и условно позитивных. Воспринимать происходящее через тело – мое перманентное состояние и ощущение жизни вокруг, и поэтому так важно лично для меня сохранять контакт с ним. Смена эмоциональных состояний, духовные и душевные процессы, проживаются телесно всегда. Поэтому меня интересует восприятие человека через единство духовного и телесного аспектов, а не их разделение; создание в работах целостного подхода: тело-разум, тело-эмоции. Это единство создается в работах через соединение телесных форм с полу-прозрачными текстурами цвета, перетекающими внутри силуэтов. То, как телесное сознание организует себя во внешней реальности, я прослеживаю во взаимодействии цветового пространства и самого силуэта. Пластика фигур в картинах, их положение в пространстве, а также линия – мои метафоры пути человека. Работа с крупными фрагментами и частями фигур в композициях выводит зрителя за рамки форматов, тем самым переступая границы привычного и меняя восприятие изображаемых форм. В межличностных отношениях объект моего внимания - пара как явление, как процесс. Взаимодействие и влияние двоих, их слияние между собой. Насколько видоизменяемы границы индивидуальности, наблюдение процесса зарождения близости. Обнаженность перед лицом другого невозможна, если ты не можешь обнажиться сам с собой.

      Свободные Мастерские, ММОМА, Москва.
      Живопись, Школа Акварели им. Андрияки, Москва.
      Графический Дизайн, РАНХиГС при Президенте РФ, Москва.
      О работе
      В данном проекте я исследую чувства и отношения, процесс взаимного влияния и страх близости, рождающийся в контакте с другим.  Как личное перерастает в общее, взаимозависимое. Хрупкость и иллюзорность мира созданного для двоих в этом пересечении пространства и цвета. Внешняя обнаженность в картинах — следствие и отражение эмоционального единства. Мне интересна сама потребность в близости, момент, в котором встречаются личная внутренняя свобода и свобода человека напротив. Здесь запечатлено это соединение телесного и чувственного опыта.
      Год создания работы:
      2025г.
      Размер:
      23 x 26 см
      Уникальность работы:

      Авторский тираж: 5 экземпляров

      Серия работы:
      Unity
      Город:
      Москва
      Стоимость работы:
      14 000 

      Авторская подпись
      6 индивидуальных и групповых выставок
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Серафима Беневольская
      Серафима Беневольская
      1997 г.

      Основные темы моей художественной практики: телесность человека, связь тела и чувств, отношения людей в паре и пределы внутренней свободы. Источниками размышлений и отправными точками на моем пути стали собственные внутренние конфликты, дисгармония восприятия себя и стигма женской сексуальности. Для меня важно показать границу между “положительным” и “отрицательным” полюсами, в том числе потому, что мое детство, общественные нормы и культурно-исторический контекст накладывают запрет на проживание ряда эмоций. Как условно негативных, так и условно позитивных. Воспринимать происходящее через тело – мое перманентное состояние и ощущение жизни вокруг, и поэтому так важно лично для меня сохранять контакт с ним. Смена эмоциональных состояний, духовные и душевные процессы, проживаются телесно всегда. Поэтому меня интересует восприятие человека через единство духовного и телесного аспектов, а не их разделение; создание в работах целостного подхода: тело-разум, тело-эмоции. Это единство создается в работах через соединение телесных форм с полу-прозрачными текстурами цвета, перетекающими внутри силуэтов. То, как телесное сознание организует себя во внешней реальности, я прослеживаю во взаимодействии цветового пространства и самого силуэта. Пластика фигур в картинах, их положение в пространстве, а также линия – мои метафоры пути человека. Работа с крупными фрагментами и частями фигур в композициях выводит зрителя за рамки форматов, тем самым переступая границы привычного и меняя восприятие изображаемых форм. В межличностных отношениях объект моего внимания - пара как явление, как процесс. Взаимодействие и влияние двоих, их слияние между собой. Насколько видоизменяемы границы индивидуальности, наблюдение процесса зарождения близости. Обнаженность перед лицом другого невозможна, если ты не можешь обнажиться сам с собой.

      Свободные Мастерские, ММОМА, Москва.
      Живопись, Школа Акварели им. Андрияки, Москва.
      Графический Дизайн, РАНХиГС при Президенте РФ, Москва.

      Другие работы художника

      Другие работы художника