Картина, живописьСимволы. Богоматерь & младенец

Кира Мрик — издатель, книжный дизайнер, художник, иллюстратор, коллажист, преподаватель. Член Московского союза художников, отделения Промграфики. В правлении. Выпускник МХПИ мастерской «Арт-дизайна» под руководством художника Бориса Михайлова. Выпускник школы современного искусства «Свободные мастерские ММОМА». 
 Соавтор и дизайнер популярной книги-пособия для детей «Играем в искусство» от издательства МИФ. Открыла школу своего учителя «Школа современной Пластики» и делала свои первые попытки преподавания в МХПИ ещё в 2015 году, через год после окончания института. Получила дополнительное образование в «Школе детской книги» в 2018 при МПГУ. В 2019 году основала своё издательство mrik.book. С 2020 преподаёт издательское дело и дизайн в колледже МКИК при институте ИГУМО. Живопись и коллаж занимают центральное место в творческой практике. «Я выбрала абстракцию как ключевую тему своих работ, потому что на самом деле это универсальный язык, но не для рассказа историй, а для передачи состояний. И мне нравится, что люди в целом считают, что абстракция это просто. Для меня, как для человека с высшим художественным образованием это вызов. Да, я могу нарисовать, то что вижу и это даже будет похоже... но эта похожесть — это то что можно достигнуть практикой. А свой мир? Когда каждая форма, каждый цвет в чи- стом может сказать не меньше, чем сцена из жизни, не это ли магия? Для понимая абстракции нужно приложить больше усилия, но универсальность ее языка и независимость от контекста делает ее доступной, при должном погружении зрителя и его анализа ощущений, в которые погружает нас цвет, форма, фактура, материал. Меня гораздо больше волнует, то что внутри, а не то что «реально». Я следую своим внутренним понятиям красоты и гармонии, исследуя свои границы и потребности в искусстве. Каждая работа — это высказывание. Абстракция это новая реальность, не подчиняемая действительности. Абстрактные формы успокаивают, приводят мысли в порядок. Живопись это опыт, сам процесс ее создания, это то переживание, которое и хочется передать. Мои работы не про философское течение или социальную повестку. Главное что я хочу сказать, что мир и его восприятие гораздо шире, видимого привычного. Жест художника, как главная нота его голоса, а сплетение цвета, формы, пласти- ки как целая мелодия. Живопись должна звучать и вызывать эмоции. Главная цель моей работы, затронуть внутренний мир зрителя, помочь ему испытать новые чувства, найти отклик в созерцании красоты цвета, формы и пластики. Главное для меня диалог, который возникает у зрителя с моими картами, люди часто видят там что-то свое, и это то, что радует большего всего. Потому что они под- ключают свою фантазию, рефлектируют и картины дополняют их жизнь и раскрывает то, что у них внутри.»