bizar
Искать

Наш умный поиск знает всех художников и галереи на маркетплейсе, и все работы в каталоге.
А еще умеет искать портреты и натюрморты, абстракцию или графику, сможет найти даже городской пейзаж и работы, связанные с мифами и сказками. Экспериментируйте!

Ранее вы смотрели эти работы
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Алексей Чернышов (Коллаж / ассамбляж - 
                  74 x 104 см) Поэт и муза
    eyeСмотреть в интерьере
      Алексей Чернышов (Коллаж / ассамбляж - 
                  74 x 104 см) Поэт и муза
      Работа в избранном
      у 0 человек
      0
      Добавить в избранное
      • Смотреть
        в интерьере
      • Добавить
        в избранное

      Коллаж / ассамбляжПоэт и муза

      104 x 74 см
      О работе
      Эта работа — визуальный манифест творческого горения. Чернышов не просто рисует, он археолог человеческих страстей. Перед вами не портреты, а два полюса одной души: мужское начало, сплетённое из газетных строчек, и женская сущность, рождённая плавными мазками киновари. Алый фон — не цвет, это звук. Крик сердца, стук крови в висках, страсть, переплавляющая рутину в поэзию. Газетные слои — память эпохи. Угадаете ли вы в коллаже фрагменты советских заголовков или строки из "Евгения Онегина"? Художник играет в прятки со зрителем. Лики-призраки — муза не смотрит на поэта, она смотрит сквозь него. Её полупрозрачность контрастирует с его "бронёй" из текстов. Кто из них реальнее? Характерная черта техники как метафора: Характерная черта Алексея Чернышова — использовать технику как метафору. Он дематериализует форму, используя бумагу не как холст, а как метафору хрупкости вдохновения. Газеты под лаком превращаются в окаменевшее время, а масляные мазки — в живое дыхание. Присмотритесь: где заканчивается текст и начинается плоть?
      Год создания работы:
      2015г.
      Размер:
      104 x 74 см
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Город:
      Екатеринбург
      Стоимость работы:
      120 000 
      Оформление:
      Багет

      Авторская подпись
      7 индивидуальных и групповых выставок
      Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Алексей Чернышов
      Алексей Чернышов
      1965 г.

      Художник из Удмуртии, чья практика разворачивается на пересечении сакрального и бытового, вечного и сиюминутного. Родился в 1965 году в Можге, окончил художественно-графический факультет Удмуртского государственного университета в 1992 году, а уже через год был принят в Союз художников России. Сегодня Чернышов присутствует в самых разных художественных пространствах — от Центральной России и Сибири до финно-угорского мира и Западной Европы, оставаясь при этом неизменно привязанным к удмуртской земле. Его метод — поиск и высвобождение новых смыслов из канонических образов. В 1995 году Чернышов обрел собственный художественный язык, принципиально изменив материальную основу своих работ. Вместо холста и красок в его мастерскую вошли отслужившие свое предметы быта: двери, замки, доски, ржавые гвозди, отбракованный кожевенный материал, консервные банки и даже зола из печки. «Хочу реальность перевести на язык искусства. Хочется неоднозначности, открытого пространства для трактовок», — формулирует художник свою задачу. Эта логика последовательно раскрывается в ключевой для Чернышова концепции «Небесное Земное», проходящей через все его творчество. Работы мастера расчищают глубинные этнические и мифологические корни, единые для всего человечества и отвечают на нравственные, философские, метафизические вопросы, от которых так хочет отказаться современная массовая культура. Творчество Алексея Чернышова — это способ «привязать небо к земле», сделать образы иного мира близкими и интуитивно-родными . При всей кажущейся утопичности этой задачи художник приглашает зрителя к многогранному, ироничному, серьезному и абсолютно честному диалогу, в котором из множества материальных объектов рождаются ценности другого уровня. Его подход к познанию — это создавать из привычных предметов то, чего раньше никогда не было, превращая творчество в неотъемлемую часть жизни и собственный способ разобраться с непростыми вопросами миропонимания средствами игры с материальным миром.

      О работе
      Эта работа — визуальный манифест творческого горения. Чернышов не просто рисует, он археолог человеческих страстей. Перед вами не портреты, а два полюса одной души: мужское начало, сплетённое из газетных строчек, и женская сущность, рождённая плавными мазками киновари. Алый фон — не цвет, это звук. Крик сердца, стук крови в висках, страсть, переплавляющая рутину в поэзию. Газетные слои — память эпохи. Угадаете ли вы в коллаже фрагменты советских заголовков или строки из "Евгения Онегина"? Художник играет в прятки со зрителем. Лики-призраки — муза не смотрит на поэта, она смотрит сквозь него. Её полупрозрачность контрастирует с его "бронёй" из текстов. Кто из них реальнее? Характерная черта техники как метафора: Характерная черта Алексея Чернышова — использовать технику как метафору. Он дематериализует форму, используя бумагу не как холст, а как метафору хрупкости вдохновения. Газеты под лаком превращаются в окаменевшее время, а масляные мазки — в живое дыхание. Присмотритесь: где заканчивается текст и начинается плоть?
      Год создания работы:
      2015г.
      Размер:
      104 x 74 см
      Уникальность работы:

      Уникальная работа

      Город:
      Екатеринбург
      Стоимость работы:
      120 000 
      Оформление:
      Багет

      Авторская подпись
      7 индивидуальных и групповых выставок
      Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
      Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

      О художнике

      photo Алексей Чернышов
      Алексей Чернышов
      1965 г.

      Художник из Удмуртии, чья практика разворачивается на пересечении сакрального и бытового, вечного и сиюминутного. Родился в 1965 году в Можге, окончил художественно-графический факультет Удмуртского государственного университета в 1992 году, а уже через год был принят в Союз художников России. Сегодня Чернышов присутствует в самых разных художественных пространствах — от Центральной России и Сибири до финно-угорского мира и Западной Европы, оставаясь при этом неизменно привязанным к удмуртской земле. Его метод — поиск и высвобождение новых смыслов из канонических образов. В 1995 году Чернышов обрел собственный художественный язык, принципиально изменив материальную основу своих работ. Вместо холста и красок в его мастерскую вошли отслужившие свое предметы быта: двери, замки, доски, ржавые гвозди, отбракованный кожевенный материал, консервные банки и даже зола из печки. «Хочу реальность перевести на язык искусства. Хочется неоднозначности, открытого пространства для трактовок», — формулирует художник свою задачу. Эта логика последовательно раскрывается в ключевой для Чернышова концепции «Небесное Земное», проходящей через все его творчество. Работы мастера расчищают глубинные этнические и мифологические корни, единые для всего человечества и отвечают на нравственные, философские, метафизические вопросы, от которых так хочет отказаться современная массовая культура. Творчество Алексея Чернышова — это способ «привязать небо к земле», сделать образы иного мира близкими и интуитивно-родными . При всей кажущейся утопичности этой задачи художник приглашает зрителя к многогранному, ироничному, серьезному и абсолютно честному диалогу, в котором из множества материальных объектов рождаются ценности другого уровня. Его подход к познанию — это создавать из привычных предметов то, чего раньше никогда не было, превращая творчество в неотъемлемую часть жизни и собственный способ разобраться с непростыми вопросами миропонимания средствами игры с материальным миром.

      Похожие работы

      Похожие работы