bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Софья Авакова (Графика печатная - 
                  29.7 x 42 см) По памяти рук
eyeСмотреть в интерьере
Софья Авакова (Графика печатная - 
                  29.7 x 42 см) По памяти рук
Работа в избранном
у 0 человек
0
Добавить в избранное
  • Смотреть
    в интерьере
  • Добавить
    в избранное

Графика печатнаяПо памяти рук

42 x 29.7 см
plus
О работе
Эта работа для меня — о ценности незаметного труда. Я сознательно убрал лицо и фигуру человека, оставив только руки и сам процесс. Здесь нет портрета конкретной женщины — есть жест, знакомый многим поколениям: сосредоточенное движение рук, в котором рождается узор. Кружево постепенно заполняет пространство листа, будто выходит за пределы работы и становится самостоятельной архитектурой. Мне было важно показать, что орнамент — это не просто декор. В нём скрыты ритм, память и язык ремесла, который передаётся через повторение, терпение и время.
Год создания работы:
2026г.
Размер:
42 x 29.7 см
Уникальность работы:

Тиражная работа

Серия работы:
Нити
Город:
г Москва
Стоимость работы:
15 000 

Авторская подпись
2 индивидуальных и групповых выставки
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Софья Авакова
Софья Авакова
1998 г.

Искусство всегда было неотъемлемой частью моей жизни. С самого детства я была погружена с головой в изучение этого мира. Благодаря моей бабушке, у меня начались первые уроки живописи. Она увидела мой интерес и нашла художницу для индивидуальных занятий. Мне купили мой первый мольберт, «взрослые» кисти и палитру. Помню как осознала, что это уже перерастает во что-то более серьезное. Мы начали изучать цветоведение, колористику, как правильно класть мазки. Я продолжала свой путь. Все школьные годы, провела не отрывая руки от карандаша и в 2014 году решила, что хочу получить художественное образование. Так я начала изучать академическую школу. Готовясь к экзаменам два года, я в 2016 году поступаю в МГХПА им. Строганова. Несмотря на направление, которое я выбрала ( художественное проектирование интерьера ) я все равно не отделяю себя от изобразительного искусства. Мне все равно останься близким кисть и карандаш. Понимаю, что сфера проектирования не нашла во мне отклика, я начинаю пробовать разное. Ищу себя! На третьем курсе впервые пробую создавать перекладные анимации в технике стоп-моушн, чем занимаюсь и по сей день. Это приводит меня к профессии художник-постановщик. Так у меня в портфолио появляется клип и несколько рекламных роликов. Параллельно в музее Тапан мои друзья организовывают небольшую мастерскую и зовут меня присоединиться. Там мы начинаем печатать графику (линогравюру, офорт, монотипию). Так я тесно связываюсь с музеем и несколько моих работ направляются в его коллекцию. Я часто вдохновляется культурой и историей Армении. Во многих работах прослеживается энергия и дух этой страны. В мае 2019 года я первый раз туда лечу. Наконец я вижу свои истоки и с головой погружаюсь в них. «Я состою из смеси двух культур. Мои работы - это мое изучение и мои ощущения...» Друзья часто мне говорят, что я рисую их детство, передаю их эмоции в тот период. Где-то на подкорке я все это ощущаю, будто бы прожила эти моменты. Через изображение повседневной, традиционной жизни, я пытаюсь восстановить потерянные мною образы, будто бы «заложенные генетически». Сейчас я живу - рисую. Мне также остается интересным работать в видео продакшене, заниматься графикой и живописью. Наблюдать, куда дальше приведет меня мой путь. И с каждым достижением, я все больше влюбляюсь в дело, которым занимаюсь.

Художественное проектирование интерьера, Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова, Москва.
О работе
Эта работа для меня — о ценности незаметного труда. Я сознательно убрал лицо и фигуру человека, оставив только руки и сам процесс. Здесь нет портрета конкретной женщины — есть жест, знакомый многим поколениям: сосредоточенное движение рук, в котором рождается узор. Кружево постепенно заполняет пространство листа, будто выходит за пределы работы и становится самостоятельной архитектурой. Мне было важно показать, что орнамент — это не просто декор. В нём скрыты ритм, память и язык ремесла, который передаётся через повторение, терпение и время.
Год создания работы:
2026г.
Размер:
42 x 29.7 см
Уникальность работы:

Тиражная работа

Серия работы:
Нити
Город:
г Москва
Стоимость работы:
15 000 

Авторская подпись
2 индивидуальных и групповых выставки
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Софья Авакова
Софья Авакова
1998 г.

Искусство всегда было неотъемлемой частью моей жизни. С самого детства я была погружена с головой в изучение этого мира. Благодаря моей бабушке, у меня начались первые уроки живописи. Она увидела мой интерес и нашла художницу для индивидуальных занятий. Мне купили мой первый мольберт, «взрослые» кисти и палитру. Помню как осознала, что это уже перерастает во что-то более серьезное. Мы начали изучать цветоведение, колористику, как правильно класть мазки. Я продолжала свой путь. Все школьные годы, провела не отрывая руки от карандаша и в 2014 году решила, что хочу получить художественное образование. Так я начала изучать академическую школу. Готовясь к экзаменам два года, я в 2016 году поступаю в МГХПА им. Строганова. Несмотря на направление, которое я выбрала ( художественное проектирование интерьера ) я все равно не отделяю себя от изобразительного искусства. Мне все равно останься близким кисть и карандаш. Понимаю, что сфера проектирования не нашла во мне отклика, я начинаю пробовать разное. Ищу себя! На третьем курсе впервые пробую создавать перекладные анимации в технике стоп-моушн, чем занимаюсь и по сей день. Это приводит меня к профессии художник-постановщик. Так у меня в портфолио появляется клип и несколько рекламных роликов. Параллельно в музее Тапан мои друзья организовывают небольшую мастерскую и зовут меня присоединиться. Там мы начинаем печатать графику (линогравюру, офорт, монотипию). Так я тесно связываюсь с музеем и несколько моих работ направляются в его коллекцию. Я часто вдохновляется культурой и историей Армении. Во многих работах прослеживается энергия и дух этой страны. В мае 2019 года я первый раз туда лечу. Наконец я вижу свои истоки и с головой погружаюсь в них. «Я состою из смеси двух культур. Мои работы - это мое изучение и мои ощущения...» Друзья часто мне говорят, что я рисую их детство, передаю их эмоции в тот период. Где-то на подкорке я все это ощущаю, будто бы прожила эти моменты. Через изображение повседневной, традиционной жизни, я пытаюсь восстановить потерянные мною образы, будто бы «заложенные генетически». Сейчас я живу - рисую. Мне также остается интересным работать в видео продакшене, заниматься графикой и живописью. Наблюдать, куда дальше приведет меня мой путь. И с каждым достижением, я все больше влюбляюсь в дело, которым занимаюсь.

Художественное проектирование интерьера, Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова, Москва.

Другие работы художника

Другие работы художника