Пламя

Многие художники сегодня в своем творчестве пытаются показать и решить проблемы современного мира. Я же в своих картинах стремлюсь создать мир живущий вне этого. В нем нет несправедливости и экологических катастроф. Он первозданен. В нем мало или вообще нет людей. Ведь я хочу, чтобы зритель получил редкое нынче удовольствие побыть наедине с собой. На мои работы оказал сильное влияние опыт пост-студенческих путешествий. Мы с мужем автостопили по Норвегии, жили полгода в Непале и Филиппинах, работали в Арт галерее в Китае. Любовь к фактурам, графике и ярким цветам родом оттуда. Иконопись научила меня ответственности, стремлению к законченности. Стало проще "отпускать" работы в жизнь. А главной ценностью стал образ, состояние в картине и тот осадок, который остается в человеке после соприкосновения с произведением искусства. Все это переплетается с любовью к лесу, сельской жизни, дикой природе, и рождаются мои сказочные пейзажи и графика. В процессе работы я часто представляю, как та или иная вещь будет смотреться в интерьере, какое впечатление и атмосферу она будет создавать. В конечном итоге, картины нужны в первую очередь не для того, чтобы висеть в музеях, а чтобы жить в домах у людей и тихо менять мир. Ведь, как говорится, мы сами создаем себя тем, что можем выбирать с кем говорить, что слушать и на что смотреть.