Картина, живописьОазис

"Время пустоты" объединяет серию работ индустриального цикла — одинокие, покинутые пространства, заключенные в объемы суровых стен, со следами времени и знаками отчужденности: ржавчиной, мусором, выбитыми стеклами на окнах, сквозь которые проникает рассеянный тусклый свет бледного петербургского неба. Тема причастности личности к глобальным мировым процессам, переданная во взаимоотношении человека и архитектурной среды или пейзажа, с заложенной в эту связь мыслью о ничтожности срока быстротечной жизни перед движением временной материи продолжает многовековой дискурс, начавшийся с эстетики руин — одной из любимых тем пространственных искусств эпохи просвещения, продолженный европейскими романтиками и художниками модернизма, включая Эдварда Хоппера с молчаливыми сценами отстраненных друг от друга обитателей большого города или его скандинавского тезку Мунка с его мистическим танцем жизни. Наряду с интерьерами в индустриальном цикле присутствуют пейзажные виды заводов с мотивами складских контейнеров, металлических конструкций и рельсов, ведущих к заводским постройкам и другими деталями, благодаря которым мы идентифицируем эти пространства как промышленные. Но никогда не найдем мы в них ни человеческих фигур, ни каких-либо "жизненных" деталей, ассоциирующихся с сиюминутностью. Зритель смотрит в пространство картины как в холодное, необитаемое пространство. Зритель отождествляется со смотрящим на этот вид автором картины — единственным, при этом невидимым героем, благодаря которому мы и созерцаем этот вид. Одиночество и память о прошлом, которую хранят эти стены — социальный феномен — с одной стороны, и с другой стороны — феномен художественного видения: образ, который складывается из тональной и светотеневой моделировки, из отношения одних цветовых пятен к другим. Это и яркие контрасты, где бирюзовый пластик спорит с фиолетовым потолком, это и лёгкие переходы от одного оттенка серо-голубого к серо-зеленому, создающие единую световоздушную среду. Это любование гармонией цвета и линий, тектоникой лёгких чередующихся колонн и ощущение воздуха между ними. В условиях современных мировых проблем и кризисов, человечество, а вместе с ним и художники, вновь обращаются к переосмыслению проблем памяти поколений, социализации, границ личного пространства, самоидентификации. Живопись сейчас, как и на протяжении многих веков до этого, помогает человеку взглянуть внутрь себя. Посмотрев на созданный художником образ мира, каждый может найти в нем некую общность со своей личностью в контексте культурной коммуникации. Искусствовед Анна-Анастасия Крылова.