bizar
Работа в избранном
у 2 человек
2
Виктор Пономаренко (Картина, живопись - 
                  50 x 75 см) Натюрморт с двумя стаканами
eyeСмотреть в интерьере
    Виктор Пономаренко (Картина, живопись - 
                  50 x 75 см) Натюрморт с двумя стаканами
    Работа в избранном
    у 2 человек
    2
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьНатюрморт с двумя стаканами

    75 x 50 см
    plus
    О работе
    Натюрморт, как жанр, всегда служил энциклопедией человеческой цивилизации, документируя быт и ценности своей эпохи. Серия "Завтраки" Виктора Пономаренко продолжает эту традицию, фиксируя глубокие изменения в культуре потребления. Работы художника наглядно демонстрируют, как философия Throwaway living («жить выбрасывая») кардинально изменила наше отношение к вещам и к миру в целом. "Одноразовые" натюрморты Пономаренко напрямую отсылают к голландской и фламандской живописи XVII века. Однако вместо традиционных символов роскоши и изобилия — хрустальных бокалов и серебряных блюд — перед зрителем предстают свидетельства эпохи мгновенного потребления: одноразовая упаковка и фастфуд. Эти предметы, которые ещё вчера были бытовым мусором, в контексте художественного исследования приобретают почти сакральное значение и статус артефактов. Используя технику старых мастеров, схожие сюжеты и композиционные приёмы, художник переносит идеи жанра vanitas в современность. В его интерпретации аллегорией тщетности становятся продукты современной бытовой культуры, воплощающие мимолётность удовольствия и скорое забвение. Эта смена парадигмы — от предмета повседневного обихода к исторической реликвии — служит метафорой не только быстротечности человеческой жизни, но и целой эпохи, где погоня за комфортом и сиюминутным удовлетворением определяет мировоззрение и переформатирует ценности общества.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    75 x 50 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Завтраки
    Галерея:
    Город:
    Калуга
    Стоимость работы:
    225 000 
    Оформление:
    Подрамник, Багет

    Авторская подпись
    21 индивидуальная и групповая выставка
    Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Виктор Пономаренко
    Виктор Пономаренко
    1987 г.

    Живет и работает в Анапе. В 2020 г. Вошел в топ-35 лучших современных художников по версии 49ART. В своем творчестве использует классические принципы академической живописи и технику фотореализма. Интерес художника составляет тема незначительных и одноразовых вещей, например, пластиковой посуды и фастфуда. Один из основных мотивов, проходящих через все творчество Пономаренко, — драпировка, базовый объект для классической живописи вне эпох. В истории искусства драпировка нередко выступала как фоновый предмет, однако сегодня художник переносит его на передний план и возводит до главного действующего персонажа. "Я размышляю о Поверхности на примере структурирования драпировки в пространстве. Для меня она является субстанцией, имеющей прямые отсылки к нематериальному миру, ввиду пластичности формы, беспредметности, способности быть всем, чем угодно, в то же время, не являясь ничем вообще".

    Факультет живописи, Краснодарское Художественное Училище, Краснодар.
    Мастерская книжной графики под руководством А.А.Пахомова, Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Российской Академии Художеств, Санкт-Петербург.
    О работе
    Натюрморт, как жанр, всегда служил энциклопедией человеческой цивилизации, документируя быт и ценности своей эпохи. Серия "Завтраки" Виктора Пономаренко продолжает эту традицию, фиксируя глубокие изменения в культуре потребления. Работы художника наглядно демонстрируют, как философия Throwaway living («жить выбрасывая») кардинально изменила наше отношение к вещам и к миру в целом. "Одноразовые" натюрморты Пономаренко напрямую отсылают к голландской и фламандской живописи XVII века. Однако вместо традиционных символов роскоши и изобилия — хрустальных бокалов и серебряных блюд — перед зрителем предстают свидетельства эпохи мгновенного потребления: одноразовая упаковка и фастфуд. Эти предметы, которые ещё вчера были бытовым мусором, в контексте художественного исследования приобретают почти сакральное значение и статус артефактов. Используя технику старых мастеров, схожие сюжеты и композиционные приёмы, художник переносит идеи жанра vanitas в современность. В его интерпретации аллегорией тщетности становятся продукты современной бытовой культуры, воплощающие мимолётность удовольствия и скорое забвение. Эта смена парадигмы — от предмета повседневного обихода к исторической реликвии — служит метафорой не только быстротечности человеческой жизни, но и целой эпохи, где погоня за комфортом и сиюминутным удовлетворением определяет мировоззрение и переформатирует ценности общества.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    75 x 50 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Завтраки
    Галерея:
    Город:
    Калуга
    Стоимость работы:
    225 000 
    Оформление:
    Подрамник, Багет

    Авторская подпись
    21 индивидуальная и групповая выставка
    Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Виктор Пономаренко
    Виктор Пономаренко
    1987 г.

    Живет и работает в Анапе. В 2020 г. Вошел в топ-35 лучших современных художников по версии 49ART. В своем творчестве использует классические принципы академической живописи и технику фотореализма. Интерес художника составляет тема незначительных и одноразовых вещей, например, пластиковой посуды и фастфуда. Один из основных мотивов, проходящих через все творчество Пономаренко, — драпировка, базовый объект для классической живописи вне эпох. В истории искусства драпировка нередко выступала как фоновый предмет, однако сегодня художник переносит его на передний план и возводит до главного действующего персонажа. "Я размышляю о Поверхности на примере структурирования драпировки в пространстве. Для меня она является субстанцией, имеющей прямые отсылки к нематериальному миру, ввиду пластичности формы, беспредметности, способности быть всем, чем угодно, в то же время, не являясь ничем вообще".

    Факультет живописи, Краснодарское Художественное Училище, Краснодар.
    Мастерская книжной графики под руководством А.А.Пахомова, Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина при Российской Академии Художеств, Санкт-Петербург.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы