Картина, живописьНатюрморт

Danil Dege — современный художник. Работает преимущественно в таких техниках, как живопись и графика, также создает составные объекты из фанеры. Автор не ограничивает себя в выборе сюжета — он обращается как к природным мотивам, так и к предметам повседневного быта, однако сквозной темой его искусства является любовь. Работы автора находятся в частных коллекциях в Германии, Португалии, ОАЭ, США и Восточной Европе. Художник также является членом Профессионального Союза Художников России. "Все, что я хотел бы передать через свои работы, – это любовь. Абсолютно разную. Во всех ее направлениях. Всеми ее методами. Я очень сильно хочу, чтобы зритель ощутил ту самую любовь, которую ощущаю я и пытаюсь показать через изображения. Та самая любовь. Истинная. Чистая. Без любого вожделения. Подобно материнской любви. По совместительству я работаю с людьми, имеющие отклонения интеллектуального развития – с такими, как люди с аутизмом, с синдромом Дауна и так далее. Провожу занятия по изобразительному творчеству. Рисую с ними. Я черпаю огромное вдохновение от своих клиентов, так как они показывают свою искренность в самовыражении. Чему я и пытаюсь у них научиться. Кристально чистого наивного искусства. Где все просто и понятно. В основном в своих работах я пытаюсь упростить язык и сконцентрировать зрителя на основные моменты, которые я хочу показать. Будь то какая-нибудь форма, линия или просто сочетания цветов. Чем проще язык, на мой взгляд, тем проще его понять. Я часто прибегаю к использованию в цветопередаче приемов постимпрессионистов. Я его адаптировал под современный лад и на свое усмотрение сделал более явным и сочным. С помощью черточек и линий я пытаюсь передать качество света, будь то на контрастных тонах, либо добавления оттенков. Когда я работаю с модулями из фанеры, я пытаюсь сначала разобрать предмет изображения на части, чтобы снова его собрать воедино. При этом убирая ненужные части, оставляя место и возможность зрителю самому додумать, включить воображение, чтобы диалог все-таки состоялся между мной, работой и зрителем. Также в основном я применяю свое видение предмета в пространстве. Я стараюсь его размазать по всей плоскости. Чтобы избавить работу от контекста и сосредоточить внимание на главном герое или предмете. То есть опять же, чтобы зритель смог подключить свое воображение и заговорить с работой на одном языке. Доделать ее самому".