bizar
Работа в избранном
у 4 человек
4
Работа в подборке
Bizar collection
Анри Матисс (Графика печатная - 
                  35 x 36 см) Лодка
eyeСмотреть в интерьере
    Продано
    Анри Матисс (Графика печатная - 
                  35 x 36 см) Лодка
    Работа в избранном
    у 4 человек
    4
    Работа в подборке
    Bizar collection
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Графика печатнаяЛодка

    36 x 35 см
    О работе
    Работа относится к заключительному периоду творчества Анри Матисса и представляет собой художественную сумму его поисков как в отношении визуального строя, так и в многообразии практических приёмов. В начале 1950-х гг. Матисс работал над произведениями в технике декупажа, применяя собственноручно окрашенные гуашью вырезки из бумаги, за год до своей смерти – в 1953 г. – он переосмыслил эти работы через серию литографий, напечатанных в самой известной парижской мастерской под руководством братьев Мурло. Матисс чутко контролировал процесс создания первых оттисков тиража, увидевшего свет только после кончины художника под названием "Последние работы Матисса". Выпуск Verve № 35/36 1958 г. был целиком посвящен его наследию. Неутомимый искатель и сосредоточенный творец, он черпал вдохновение из красок алжирской Бискры, колорита русской иконописи и графичных форм примитивного искусства народов Африки. Изобретя фовизм на средиземноморском побережье, Матисс всю жизнь стремился передать эмоции простыми формами и чистым цветом, и этот замысел раскрыт перед зрителем в тонком и лирическом пейзаже "Лодка".
    Год создания работы:
    1953г.
    Размер:
    36 x 35 см
    Уникальность работы:

    Тиражная работа

    Галерея:
    Город:
    Москва
    Стоимость работы:
    170 000 
    Оформление:
    Паспарту

    Международный опыт
    выставлялся зарубежом
    Работы этого художника находятся в 5 частных и музейных коллекциях
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анри Матисс
    Анри Матисс
    1869 г.

    Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869 - 1954) родился в Ле-Като (Пикардия). Учился в Париже, в академии Жюлиана, затем в Школе декоративных искусств и в Школе изящных искусств. В 1905 - 1907 годах Матисс становится лидером нового художественного направления – фовизма. Однако фовизм часто сопровождался острой общественной критикой – так, «Голубая обнаженная» Матисса была сожжена на Международной выставке современного искусства в Чикаго в 1913 году. В период 1907 - 1911 годов друзья мастера профинансировали Академию Матисса, в которой тот мог обучать молодых художников. Во второй половине 1900-х художник находит свой стиль – лаконичный рисунок, контрастное сочетание немногих цветовых зон (панно «Танец» и «Музыка» для особняка С. И. Щукина в Москве) или рисунок, богатый оттенками основного тона, полупрозрачными и не скрывающими фактуру холста («Мастерская художника»). В работах Матисса второй половины 10-х годов заметно воздействие кубизма («Урок музыки»), а произведения 20-х годов, напротив, отличаются колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). В 30–40-х годах художник сочетает декоративность фовизма с аналитически четким построением композиции (фриз «Танец» в Музее Барнеса). В 40-х годах художник часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз»). С начала 1900-х и особенно часто в 20–30-х годах Матисс обращается скульптуре (рельеф «Обнаженная женская фигура со спины», 1930) Самая дорогая картина Матисса по состоянию на 2014 год – «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» входила в коллекцию Ива Сен-Лорана, а после его смерти была продана на аукционе Christie’s за 35 900 000 долларов.

    О работе
    Работа относится к заключительному периоду творчества Анри Матисса и представляет собой художественную сумму его поисков как в отношении визуального строя, так и в многообразии практических приёмов. В начале 1950-х гг. Матисс работал над произведениями в технике декупажа, применяя собственноручно окрашенные гуашью вырезки из бумаги, за год до своей смерти – в 1953 г. – он переосмыслил эти работы через серию литографий, напечатанных в самой известной парижской мастерской под руководством братьев Мурло. Матисс чутко контролировал процесс создания первых оттисков тиража, увидевшего свет только после кончины художника под названием "Последние работы Матисса". Выпуск Verve № 35/36 1958 г. был целиком посвящен его наследию. Неутомимый искатель и сосредоточенный творец, он черпал вдохновение из красок алжирской Бискры, колорита русской иконописи и графичных форм примитивного искусства народов Африки. Изобретя фовизм на средиземноморском побережье, Матисс всю жизнь стремился передать эмоции простыми формами и чистым цветом, и этот замысел раскрыт перед зрителем в тонком и лирическом пейзаже "Лодка".
    Год создания работы:
    1953г.
    Размер:
    36 x 35 см
    Уникальность работы:

    Тиражная работа

    Галерея:
    Город:
    Москва
    Стоимость работы:
    170 000 
    Оформление:
    Паспарту

    Международный опыт
    выставлялся зарубежом
    Работы этого художника находятся в 5 частных и музейных коллекциях
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анри Матисс
    Анри Матисс
    1869 г.

    Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869 - 1954) родился в Ле-Като (Пикардия). Учился в Париже, в академии Жюлиана, затем в Школе декоративных искусств и в Школе изящных искусств. В 1905 - 1907 годах Матисс становится лидером нового художественного направления – фовизма. Однако фовизм часто сопровождался острой общественной критикой – так, «Голубая обнаженная» Матисса была сожжена на Международной выставке современного искусства в Чикаго в 1913 году. В период 1907 - 1911 годов друзья мастера профинансировали Академию Матисса, в которой тот мог обучать молодых художников. Во второй половине 1900-х художник находит свой стиль – лаконичный рисунок, контрастное сочетание немногих цветовых зон (панно «Танец» и «Музыка» для особняка С. И. Щукина в Москве) или рисунок, богатый оттенками основного тона, полупрозрачными и не скрывающими фактуру холста («Мастерская художника»). В работах Матисса второй половины 10-х годов заметно воздействие кубизма («Урок музыки»), а произведения 20-х годов, напротив, отличаются колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»). В 30–40-х годах художник сочетает декоративность фовизма с аналитически четким построением композиции (фриз «Танец» в Музее Барнеса). В 40-х годах художник часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз»). С начала 1900-х и особенно часто в 20–30-х годах Матисс обращается скульптуре (рельеф «Обнаженная женская фигура со спины», 1930) Самая дорогая картина Матисса по состоянию на 2014 год – «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» входила в коллекцию Ива Сен-Лорана, а после его смерти была продана на аукционе Christie’s за 35 900 000 долларов.

    Другие работы художника

    Другие работы художника