bizar
Работа в избранном
у 1 человек
1
Работа в подборке
Bizar collection
Работа в подборке
Инвестиции в искусство
Ольга Чернышева (Графика печатная - 
                  48 x 240 см) Дзига
eyeСмотреть в интерьере
    Продано
    Ольга Чернышева (Графика печатная - 
                  48 x 240 см) Дзига
    Работа в избранном
    у 1 человек
    1
    Работа в подборке
    Bizar collection
    Работа в подборке
    Инвестиции в искусство
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное
    РАБОТА ПРОДАНА

    Графика печатнаяДзига

    240 x 48 см
    РАБОТА ПРОДАНА
    О работе
    Китайская бумага сюань 40г/м, шин-колле, шелкография, фотополимерная глубокая печать. Окно всегда является маркером двойного присутствия: внутреннее и внешнее сосуществуют в одном визуальном пространстве. Случайное изображение за окном-сюрреалистическая (сверх-реальная) виньетка: силуэт человека, висящего в воздухе, как акробат в непривычном контексте – рождает прозрение, внезапное откровение сущности вещи: как мы видим и что мы видим, является ключом к смыслу. Игра света, теней и экранов – зернистый занавес, а оконное стекло перед ним разделяет глаз художника и реальность. Фотография, техническая возможность светописи, увековечивает мимолетный момент. Изображение появляется через шелкографию – зеркальный трансфер условий, в которых оно было снято. Сюжет рифмуется с процессом печати. Лиризм картины находит на рисовой бумаге свой естественный элемент, так как это – материал, который используется в японских раздвижных экранах. Человек висит за окном, застыв в пространстве, но не во времени. Эта раскадровка нарушает правила статичности, так как может двигаться, что бывает в процессе когда фотографии становятся фильмом. Она имеет объем, как след на снегу. Название "Дзига" – это дань уважения одному из величайших режиссеров в истории кино, открывшему семиотику кинематографического языка.
    Год создания работы:
    2019г.
    Размер:
    240 x 48 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Тиражная работа

    Галерея:
    Город:
    г. Москва
    Стоимость работы:
    300 000 ₽

    Авторская подпись
    25 индивидуальных и групповых выставок
    работы этого художника могут вырасти в цене
    Работы этого художника находятся в 6 частных и музейных коллекциях
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Ольга Чернышева
    Ольга Чернышева
    1962 г.

    Ольга Чернышева — яркая представительница поколения московских художников, появившихся в 90-е годы. Она сделала себе имя в эпоху знаковых политических и культурных перемен — следствие распада СССР и экономического кризиса, которые затронули большую часть населения страны. Чернышева передает свои точные наблюдения за окружающей действительностью с помощью различных медиа, в том числе коротких эссе, которые она комбинирует с видео, фото, графикой. Так, Чернышева продолжает давнюю российскую традицию социального реализма (не путать с соцреализмом, официальной художественной доктриной СССР) и искусства как своего рода критического и сострадательного повествования. Ее работы сложны, тонки и многослойны. Свободно сочетает разные медиа: графику, живопись, фото, аудиовизуальные инсталляции и фильмы. Сюжетами становятся маргинальные персонажи, предметы, располагающиеся на самой периферии зрительного восприятия, пространство города и пригорода. Чернышева родилась в Москве в 1962 году. Училась во Всесоюзном государственном институте кинематографии в Москве по специальности «Анимация» и в Rijksakademie van Beeldende Kunsten в Амстердаме. Ее персональные выставки проходили в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге («Зона счастья», 2014), Музее современного искусства Антверпена («Keeping Sight», 2014), Сецессионе в Вене («Люстры в лесу», 2017). Она представляла Россию на Венецианской биеннале 2001 года. Ее работы экспонировались на 56-й Венецианской биеннале (2015), Manifesta 10 в Санкт-Петербурге (2014), 1-й Бергенской триеннале, Берген, Норвегия (2013). Работы находятся в Русском музее, ММОМА.

    Королевская академия изящных искусств, Амстердам.
    Отделение художников кино и мультипликации, Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК), Москва.
    О работе
    Китайская бумага сюань 40г/м, шин-колле, шелкография, фотополимерная глубокая печать. Окно всегда является маркером двойного присутствия: внутреннее и внешнее сосуществуют в одном визуальном пространстве. Случайное изображение за окном-сюрреалистическая (сверх-реальная) виньетка: силуэт человека, висящего в воздухе, как акробат в непривычном контексте – рождает прозрение, внезапное откровение сущности вещи: как мы видим и что мы видим, является ключом к смыслу. Игра света, теней и экранов – зернистый занавес, а оконное стекло перед ним разделяет глаз художника и реальность. Фотография, техническая возможность светописи, увековечивает мимолетный момент. Изображение появляется через шелкографию – зеркальный трансфер условий, в которых оно было снято. Сюжет рифмуется с процессом печати. Лиризм картины находит на рисовой бумаге свой естественный элемент, так как это – материал, который используется в японских раздвижных экранах. Человек висит за окном, застыв в пространстве, но не во времени. Эта раскадровка нарушает правила статичности, так как может двигаться, что бывает в процессе когда фотографии становятся фильмом. Она имеет объем, как след на снегу. Название "Дзига" – это дань уважения одному из величайших режиссеров в истории кино, открывшему семиотику кинематографического языка.
    Год создания работы:
    2019г.
    Размер:
    240 x 48 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Тиражная работа

    Галерея:
    Город:
    г. Москва
    Стоимость работы:
    300 000 ₽

    Авторская подпись
    25 индивидуальных и групповых выставок
    работы этого художника могут вырасти в цене
    Работы этого художника находятся в 6 частных и музейных коллекциях
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Ольга Чернышева
    Ольга Чернышева
    1962 г.

    Ольга Чернышева — яркая представительница поколения московских художников, появившихся в 90-е годы. Она сделала себе имя в эпоху знаковых политических и культурных перемен — следствие распада СССР и экономического кризиса, которые затронули большую часть населения страны. Чернышева передает свои точные наблюдения за окружающей действительностью с помощью различных медиа, в том числе коротких эссе, которые она комбинирует с видео, фото, графикой. Так, Чернышева продолжает давнюю российскую традицию социального реализма (не путать с соцреализмом, официальной художественной доктриной СССР) и искусства как своего рода критического и сострадательного повествования. Ее работы сложны, тонки и многослойны. Свободно сочетает разные медиа: графику, живопись, фото, аудиовизуальные инсталляции и фильмы. Сюжетами становятся маргинальные персонажи, предметы, располагающиеся на самой периферии зрительного восприятия, пространство города и пригорода. Чернышева родилась в Москве в 1962 году. Училась во Всесоюзном государственном институте кинематографии в Москве по специальности «Анимация» и в Rijksakademie van Beeldende Kunsten в Амстердаме. Ее персональные выставки проходили в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге («Зона счастья», 2014), Музее современного искусства Антверпена («Keeping Sight», 2014), Сецессионе в Вене («Люстры в лесу», 2017). Она представляла Россию на Венецианской биеннале 2001 года. Ее работы экспонировались на 56-й Венецианской биеннале (2015), Manifesta 10 в Санкт-Петербурге (2014), 1-й Бергенской триеннале, Берген, Норвегия (2013). Работы находятся в Русском музее, ММОМА.

    Королевская академия изящных искусств, Амстердам.
    Отделение художников кино и мультипликации, Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК), Москва.